十里洋场展才华 留得丹青誉画坛：谢之光不朽

　　今年是著名画家谢之光诞辰110周年纪念日。缅怀谢之光的灿烂业绩，一生富有传奇的经历在今天仍为海上画坛所津津乐道。他的热情与率真；他的艺术与人生；他的奔放往往出人意料，这是奠定谢之光地位与其同时代画家少有的气质是相关联的。

　　十里洋场展才华

　　素有画坛怪才之称的谢之光，少年即师从清末名家吴友如的学生周慕桥学习人物画，后追随张聿光学习西画。从上海美专毕业后，一脚踏进十里洋场，开始从事商业广告和舞台布景画，随即进入“月份牌”年画创作。这一步对谢之光来讲，几乎确立了他一生美术创作的艺术走向。上世纪二十年代的上海，经济在纷乱时世中慢慢恢复，使之成为真正的冒险家乐园，各种商业品牌浩荡开进来，灯红酒绿醉生梦死。谢之光凭借一技之长，成为名噪一时的画坛第一代“月份牌”画家，这里有相当一部分重要因素，就是他身处海派画坛的成熟期。恰逢清末民初转型，海上画坛由任伯年、吴昌硕等等领军人物带动下，经过长期历练，无论是艺术理念还是绘画创作日臻成熟，形成了一个逐渐清晰的画派，就是如今称谓的海派。谢之光的才情显露，十分震动刚成雏形的“月份牌”。它是融中西结合的画种，对画家的要求是在形准的基础上，发挥绘画天赋，谢之光笔下的人物故事形神兼备栩栩如生，深得各方追捧。直至今日，海内外拍卖市场上，如发现谢之光那时代创作的“月份牌”年画依旧是藏家追逐的对象，可见他的艺术成就和魅力影响深远。不仅如此，谢之光民国时期创作的仕女画，别开生面清气扑面，那一通通秀色可人温婉典雅的画作，倾倒了多少读者和收藏家呵！是的，前几年，我去香港，偶尔路过中环的古玩商店，进门便看到谢之光的仕女画，风采过人，满目清秀。心想，这不就是那个民国时期和在画坛有怪才之称的谢之光吗，的确一般聪颖敏捷才思海量的人，他的情趣意念总是超人的，谢之光不就是这样的一位代表呀。你看画面会告诉你一切，还有那时代的风花月夜后的点点滴滴，真是诱人沉思不浅。后来才知道，当时谢之光画“月份牌”的稿费除了养家糊口之外，还有就是用来养“国画”的。画家可有心计，对传统的依恋，却难以忘怀。如何来看待谢之光在那时代的作为，说来是为迫于生计忙碌也罢，我以为能够真正体现一个艺术家胸襟品行的是，一个人只要努力了，那么，其实成功并不遥远了。

　　进入画院展新姿

　　早在上世纪三十年代起，谢之光就开始研习中国画，尽管“月份牌”客户的任务忙，他对中国画的向往与追求几乎没有停止过。上溯青藤八大、紧追吴昌硕齐白石不放，与同道钱瘦铁更是相互切磋，会心论艺。五十年代末进入上海中国画院，如找到了组织一样的欣喜若狂，高兴的是，像他这一代人，在气象万千的时代，归宿感尤为重要。谢之光看重这份光荣的职业，中国传统文化将在这里发扬光大，他的才艺也将在这里得到充分的发挥。我从他的许多学生处了解，那个时期的谢之光满面春风，德艺双馨，绘画艺术大踏步向前，真正的风格已经形成，大艺术的美在笔下挥写得淋漓尽致。画院的风气，团队精神促使大家深入生活细心创作，各种画派凝聚起一种精神，为讴歌时代尽心尽力。谢之光的创作为同仁们所称道，他的传统功力有了用武之地。这里详细谈谈《万吨巨人》的创作经过。谢之光是个性情中人，当他看到上海工人阶级自力更生研制成万吨水压机后，深深地为此壮举所震撼，带领学生深入厂区写生构图，同工人弟兄同吃同住，在现场反复画了多幅素描后，仔细推敲，提炼概括，构成定稿，不顾已过花甲之年，完成了堪称奇迹且不同凡响的中国画巨制《万吨巨人》。一代人的创作，影响了整整几代人。单就中国美术馆收藏而言，已经明确了这幅作品的成功要素。的确，当时真有点难为谢之光了，面对庞大复杂的工厂机器设备，想要用传统的中国画线条来表现，难度且不说，所涵盖的内涵色彩冷暖和对比烘染，要画面产生绘画感和感染力，必定生气昂然虚实相济；要既显气势而又出韵味，我们再次赏析此幅作品后，得出的结论是谢之光是用了心的。

　　潜心教学芬芳香

　　谢之光在上海美专执教时间并不长，但就是这短暂的日子，他却教授了众多才情学子，包括在画院收的入室弟子，在今日海上画坛游刃有余的大有人在。从一个侧面可以窥探到他的散淡教育潜移默化的作用，对学生以情达理，慢慢消化至韵有律。我碰到谢之光的学生徐志文，他满怀感念地忆及老师的种种逸闻趣事，想来人生拜一恩师是幸事呵。当然这也是其他学生的共同感慨。绘画艺术是谢之光终生不渝的心灵直言，我们甚至听闻多少有关他的艺术箴言和漫谈，他对青藤石涛八大青睐这不假，但对学生总讲：“钻进去要出得来，你临得像，不要结壳，要破壳变成自家的面孔，才算有出息。”他的这番话听来言简意赅而落拓无羁，是字字珠玑，令他的学生们揣摩好长时间，是的是的，要在不断实践中去领悟，才有所启迪。谢之光带学生外出写生，不习惯于和名人头儿应酬，画画的人，对景写生抒发情感，见到佳境席地而坐，研墨铺纸当景挥写，激情似火观察深邃，每每有佳作呈现左呼右盼与学生分享。在1972年那个风雨兼程的年代，谢之光接到任务为创作中共“一大会址”率学生数人前往嘉兴南湖体验生活。他不顾年逾古稀，莅临烟雨楼远眺，漫步南湖畔沉思，有时情绪高昂间，对着南湖船苦思冥想，好几次被学生搀扶着进入船舱去回味当时伟人们的革命情怀。回来后，闭门谢客专事创作。待数周后，一幅水墨韵味俱佳、色彩饱满撩拨心绪的《南湖革命纪念船》诞生了。时代真的能够造就人的意志，谢之光将中国画创作中的许多不可能变成现实。那时兴起为工农兵服务，他的情绪高涨，下农村，上工厂，现今我们读到的绘写的万吨轮下水的场面，《春风又绿江南岸》中的线条安排，看来非谢之光莫属。许多年后，谢之光家属整理出版他的画集，曾委托沈柔坚为之写序。我听沈柔坚讲：“当重新览读谢之光作品后，会感到那种清新朴素的遗韵悠长。”特别强调文革中的一系列主题大创作，谢之光功不可没。由是想到，集体创作风行时，谢之光的救场能力人人皆知，往往调上一碟墨加赭石，用大笔泼彩几下，然后连水和墨倒到画面上，重心被牢牢把握，一张巨制也就大功告成了。坊间传闻，这时的谢之光是最为得意的光景，陶醉在艺术创作中的快乐，乐在其中。

　　留得丹青誉画坛

　　1976年春，向来身心健康的谢之光突然患病住进中山医院，一种不祥之兆萦绕在他老人家心头，当他迈出“栩栩斋”的瞬间，想得最多的事情还是绘画。谢之光在黎明来到之前走完了坎坷一生，在画坛上游走留下许多佳话。他生活常态是幽默的，处处映现出他对人生的豁达。比如，他是好热闹的，不时走出画斋，静静站在人行道上，也许是感叹人生如同眼前的车水马龙来去匆匆；也许一生清贫铸就了他外柔内刚的性格。有一段插曲：晚年病中妻子想吃鸡蛋，他到门外菜场转转，苦于身无分文，况且那时还要蛋票。而卖蛋姑娘知道他是位老画家，便说可以用画换鸡蛋，他急着回家找二通小册页换回了几个鸡蛋，给妻子打打牙祭。这种事情发生在上世纪七十年代初，朋友们当然见怪不怪了，谢之光却高兴地对友人讲：“我的画值钱了，可以换鸡蛋。”而我们再次听闻这段往事却是内心酸楚连连。十分重要的是，谢之光漫漫艺术人生，经历了太多的事情，文随世变，他的画艺随时代而循序渐进。像他这一代老先生，从民国时期入行，战乱纷争民不聊生，但终究寻到了归宿，绘画艺术的精髓是人的精神映像。身后三十年，他的艺术天才正被人们所发现所敬仰，显然不是件容易的事。还是这句话，画是留给后人看的，几分耕耘几分努力，随着时间推移，慢慢显露山水的还是真情永驻，人生远去近观艺术，谢之光留给人们的精神宏大，在这股冷暖人生气息中，能够真正读懂一个真正的谢之光并非易事。那么，除了虔诚之外，静心下来做点事，才是必要的。

　　前尘往事成云烟，谢之光留下的艺术光辉绚烂无比。因为一个人好玩，他的人生有趣，作品有厚度，观赏中有一种艺术享受感。回归正题，谢之光为人为艺都给人们带来无穷的乐趣和无边遐思，足矣！（信息来源：解放日报　苏剑秋 ）