收藏艺术家李舒弟-那些鲜为人知的故事（之二）

源自：新浪收藏

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⊙作者：古泉园丁

三：李舒弟老师认为：科学鉴定为主、经验鉴定为辅。经验和科学技术的结合，是中国收藏品鉴定的必由之路。
　　藏品真假问题，一直是中国收藏界的矛盾焦点，甚至成了利益团伙打击民间收藏的首恶之源。李老师认为，艺术收藏品鉴定必须要有丰富的经验积累；也必须依靠科学检测取得基础数据作为依据。这就是科学鉴定为主，经验鉴定为辅的基本思想：眼学是鉴定人的经验，对鉴定人还需要能力和品德鉴定。所以，文物鉴定最终“盖棺定论”需要科技手段。
　　不能否认经验鉴定，经验鉴定需要科学总结，形成理论观点。这方面他做了大量的基础工作：

一：注意细节观察，建立图片档案。他在交流时说：我鉴别文物的最深的体会是，除了要有各种现场的实物勘察，主要是进博物馆，进美术馆。鉴定就是实物对照，看样品是最重要的。肉眼的视力是有限的，我的相机带了长镜头，四千万像素。你观察的的展品，一定要把细节拍下来。我看瓷器，是从整体到细节甚至转角到口沿儿，关键的不耐磨和破损部位，例如开片细节甚至气泡破裂都是证据。瓷器、青铜器底部一般拍不到；但是瓷器的釉面纹饰包浆，青铜的锈面和纹饰沟壑，金银器的锈蚀氧化，各种器物包浆等，都要拍得清清楚楚。四千万像素的相机拍东西，在电脑上展示细节真是一览无余。
　　他积累了一万多张各种文物的微观细节图片，建立了资料档案，“细节印象”都渗透到他的骨子里去了。群里讨论铜器和古钱的锈相，他用艺术家的语言描绘：“锈由内向外长出来，就如破土而出的春芽”。笔者在自己收藏的青铜”望天吼”口腔里，拍到了一片锈蚀逐渐凝成的“霜花”，为这个发现一阵子惊喜，但他怎么会看到了“春芽”？我的相机看到的是平面，他的四千万像素相机看到的是立体，都是有生态感的自然现象的联想，却有这样大的差距。李老师的经验启发我们，鉴定必须进行显微镜下的观察，才能看到“真相”。

二：亲自动手实践，坚持系统研究。
　　李舒弟83年给学生开陶艺课程，亲自动手捏塑陶艺制品展示给学生，给学生讲解什么是“泥性”，什么是“生态与可塑性”，如何看细节和观察整体。制作唐三彩壁画如何“沥粉”，如何配釉，什么温度会烧制完美作品。从“黑陶”到低温彩瓷”，锻炼学生的“动手”能力。大家可以想，国内哪个陶瓷收藏家有他的动手制作的经验和能力？河南省政府委托他到瓷器厂担任唐三彩“礼、乐“大型壁画的监制，那是需要“资格”的，至少要有工艺师的敏感与技术的沉淀。
　　李舒弟老师十几年坚持的重要项目，就是陶瓷器研究。
　　2009年他在雅昌艺术网开了博客，后来坚持每天发一件瓷器的研究文章，连续两年发表文章数百篇。积累“粉丝”达二千余人，文章阅读量达一百六十多万人次，成了雅昌收藏栏目的“网红”。他坚持一件物品拍照后不会超过一天就写出详细笔记。李老师说”看旧物，要能练到会望气的程度，至少要十几年的历练”。搞瓷器有经验的闭着眼睛用触摸即可辨“新老”，三五年的新手不可能懂得真假藏品工艺的“手感差”。一位藏友说：李老师近四十年收藏了数千件不同历史年代的文物艺术品，亲自动手烧制陶瓷器，十几年系统研究陶瓷，伪专家敢拿陶瓷器隔空打假，真是撞到他的枪口上了。

三：探索科学鉴定，开展物化实验。
　　李舒弟在教学与收藏中集累了很多感性经验和理性思考。他认为尽管自己鉴定为真的艺术品，最终定论也是需要科学仪器检测，给出鉴定数据，否则是缺乏法理证据的。
　　浙江师范大学物化实验室设备一流，投资上亿，是浙江省高校重点实验室之一。远比鉴定机构和博物馆的检测设备要好。他和实验室的老师多次对陶瓷器、金银铜器金属进行成分检测，积累了丰富经验。他还和物化研究所负责人探讨把物化检测技术用到文物检测方面来，通过科学仪器设备辅助建立横向课题研究问题。他多方联络把金华市博物馆领导请到浙师大研究所开了一个座谈会，进行了可行性研讨。
　　两年前李老师曾经请物化实验室负责人进群，给我们讲了古钱币鉴定中的金属成分测试，怎样建设金属成分数据库的问题。最近李舒弟老师和我们鉴定组成员谈到，制定鉴定标准和鉴定规范要和高校的实验室项目结合会取得理想的效果。
　　李老师认为国内高校实验室设备都是一流，根本不输于国外院校。国家有关部门应该支持把大学的设备和人力资源利用起来，开展保护文化遗产的横向课题研究，搭建鉴定服务平台；建立大学专业人才和专用设备的鉴定体系，是中国解决收藏艺术品“确真”的一条最便捷的通道。每个大学都能面对社会打开一扇鉴定窗口，这将利国利民，功在千秋。

四：李舒弟半个世纪学习、创作的美术人生，涉猎广泛、追求艺无止境，每一段历程记录的都是成功。
　　李舒弟父母的言传身教影响了他的一生。儿时他用敏锐的眼光观察事物，收藏糖纸、火花、邮票、小人书。父亲喜欢贺友直画的小人书《山乡巨变》也是他收藏的最爱。他在美术创作上大器早成，为了开阔眼界，毅然出国深造，在南非读完硕士课程又回国执教，来了一个跨世纪轮回。他认可世界上只有一种成功，追求“艺无止境”。

一：文物信息的浸染，民族文化深入骨髓，成为他创作灵感之源。他收藏旧物”的习惯由对古文物的好奇，到寻找适合“教学的道具”开启了文物收藏之路。1982年艺术采风换回来的很多瓶瓶罐罐。他把汉、唐的陶瓷器摆在家中案头和书房显眼的位置，常常一看就是半天。铜镜和铜钱，它也时常把玩反复揣摩，感悟历史旧物中民族文化特有的气韵。他说，这些一旦渗入到某种心里，它会形成”能量场”激活创作灵感。对文物的观察思索是和古人交流，所谓的“文物会说话”就是如此。收藏和艺术专业有相互补偿的妙处。
　　这是他最深切的感悟。
　　开封市要建纪念解放开封的人民英雄纪念碑，征求设计方案，30岁的李舒弟决定应征。当时的竞争主要对手是天安门广场人民英雄纪念碑设计者刘开渠先生和他的工作室。他认为纪念碑方案重在创意而非“名气”，设计要结合现实重现历史。他在设计融入了现代艺术的韵味，半环绕的长墙壁画衬托着厚重颀长的巨碑若英烈站立的躯体高耸入云。最终方案在各方审议投票中拔得头筹。

进入人民大会堂的瓷画汉唐“乐”“舞”。
　　他的作品“乐、舞”艺术灵感来源于民间唐三彩画风。30多岁，他就最欣赏汉唐古韵，笔下产生了回望历史的灵动