在今年 6月 1日,正值第 55 届威尼斯国际当代艺术双年展开幕之际,路易威登在这座水城为其最新的文化空间举行了落成仪式。
正如其它五个位于世界各地(巴黎、东京、香港、台北和新加坡)的路易威登文化空间一样,该文化中心主要展示当代艺术,诚邀世人近距离切身体验艺术创作的真谛。 设于路易威登之家(开幕于 2013年 4月 21日)内的路易威登文化空间,距离圣马克广场仅一箭之遥,展现出了当代艺术与威尼斯艺术传承的融合。每场展览上,将由现代艺术家自由挥洒,以原创作品呼应威尼斯历史上的艺术珍品。以此将传统与现代艺术相互联系,打破其间壁垒,重新把当代艺术与其根源连接在一起,彰显古典艺术的非凡生命力与代表性。同时也借此展示了威尼斯的珍贵宝藏。 Where Should Othello Go
路易威登与威尼斯公民博物馆基金会(MUVE)达成合作意向,路易威登承诺将为 MUVE 基金会修复艺术藏品,作为回报,MUVE 将艺术品借给路易威登文化空间,如此一来,历史珍品与现代创意相结合,更赋予文化空间全新的意义。
威尼斯文化空间首个展览:《WHERE SHOULD OTHELLO GO?》(2013年 6月 1日至 11月 24日)由现代艺术历史学家 Adrien Goetz 和策展人 Hervé Mikaleoff 联手促成,围绕艺术家 Pompeo Molmenti(1819-1894)的一件作品展开,该作品在路易威登的赞助下获得了修复。该展览旨在以独特而令人回味的方式向威尼斯致敬,整个展览以威尼斯艺术史上的杰作──《The Death of Othello》(1866)为主,该作品描绘了威尼斯的一位传奇性代表人物。 在 Pompeo Molmenti 的画作对面,放置了由当代艺术家 Tony Oursler(生于 1957年)创作的名为《Strawberry-Ecstasy-Green》的视听装置作品,令观展者以不同寻常的形式重新领略艺术作品的经典演绎。Tony Oursler 将视频与让人联想起 Murano 玻璃吹制大师作品的多彩玻璃雕塑结合在一起,令悲剧《奥赛罗》的色彩象征(红色象征苔丝狄蒙娜的暗杀与奥赛罗的自杀;绿色象征妒忌;黑色象征肤色和奥赛罗灵魂的最后黑暗,等等)变得鲜活,强调了永恒的心理特征和情感。 围绕奥赛罗这个角色,Molmenti 与 Oursler 的作品既成对比又相得益彰,带来令人震撼的艺术效果。 在结束展览后,Pompeo Molment 的画作《The Death of Othello》将交还给 Ca' Pesaro 博物馆。 Louis-Vuitton-Malmenti
Pompeo Molmenti 于 1819年生于威尼托,于 1834年进入威尼斯艺术学院开始学习绘画。他最早的委托作品(《Virgin with Child》、《Saint Teresa》、《Saint Paul》)是为银行家和威尼斯资助人(Papadopoli家族)所作,在其整个艺术生涯中 Papadopoli 家族始终是他的忠实支持者,帮助他完成了耗时 14年才创作成功的著作《The Death of Othello》(1866)。人像画家 Molment 也是威尼斯学院的一位绘画教授,这位 19 世纪的艺术家将现实主义和富有表现力的抒情主义融入到他的画作之中。Pompeo Molmenti 于 1894年逝世于威尼斯。
现生活工作在纽约的 Tony Oursler(1957年生于纽约)彻底改变了视频在当代艺术领域的意义和范畴。Tony Oursler 将创作的视频放于叙事背景中,抛开传统的屏幕设置,将其投影到令人回味的雕刻造型上,以这样的装置艺术给观众带来强烈的情感冲击。他完成了许多个人展,包括 2005年在巴黎的 Jeu de Paume,近期在亚洲,2012年在香港以及即将于 2014年在首尔举办的展览。2013年 1月,Tony 以 David Bowie 的歌曲《Where are we now?》创作了一部令人印象深刻、极具冲击力的视频剪辑。 作家、艺术历史学家 Adrien Goetz 创作了众多书籍与小说,包括在 2012年出版的《Intrigue à Venise》(Grasset-Le LiVRe de Poche)。 Hervé Mikaeloff 是一位当代艺术顾问和策展人。
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