华艺国际2019春拍：艺术印迹 版我同行

源自：新浪收藏

---

　　现存最早的版画是隋唐时期的《金刚经》卷首图，距今已经有1100余年。从开始的以木刻为主的制版方式，不同地区发展出铜板、石板等制版方式，再到19世纪摄影术的发明，这些都使版画提升到集绘画、雕刻和印刷为一体的成熟艺术形式，为艺术家提供不同的表达方式；而参与其中的艺术家也为版画复制性的基础上添加了属于他个人的、不可复制的艺术性语言。

《金刚经》卷首图 唐咸通九年

中式木刻
　　中国是版画的发明国，中国古代版画以木刻为主，1931年鲁迅倡导新兴木刻，使它与传统木刻产生了差异，并把木刻版画带入到历史新时刻。徐冰的《西北大地》是新兴木刻版画的延续，而古元的《松花湖》、陈琦的《稚羽》则属于水印木刻版画。水印木刻版画是木刻版画的其中一种，它通过木刻制版，再通过多块不同的相应的模板分别赋上不同颜色，是集绘画、雕刻和印刷为一体的中国特有版画技艺。如中国艺术的发展，版画也是从为人民的艺术逐渐走向自由的艺术，题材、表现手法逐渐变得宽泛。

徐冰 西北大地
　　木刻版画
　　41×55cm
　　1982
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　签名：西北大地 9/10 徐冰 1982
  
• 出版：
  
  　　《中央美术学院版画系历届学生留校习作选1958-2002》，安徽美术出版社，2001年，第26页
  

　　徐冰的《西北大地》通过几条粗黑线以大刀阔斧的方式把画面分割成三个空间：天空、草原、公路，通过天空的横线、地面的竖线构成了纵横延续的空间感，再通过渐行渐远的天线杆、公路透视形成远近氛围，最后通过公路上的粗犷线条与草原的纵横密线现成了鲜明对比。画面里公路的远方直指未来，幸好方向已在只欠马力未及。作品具有浓厚的时代风格之余，还有超越当时的艺术当代性。

古元 松花湖
　　水印套色版画
　　33.5×46cm
　　1983
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　签名：古元 1983
  
• 　　印章：古元
  
• 源自：原藏家得自艺术家家属
  
  
• 　　展览：
  　　“走向自由──古元艺术的内在精神”，北京画院，2016年
  
• 出版：
  
  　　1。《古元木刻选集》，人民美术出版社，1993年，第111页
  　　2。《古元李桦版画》，“中央美术学院建校八十周年”校庆组委会编，1998年，第64页
  　　3。《古元画集》，古元美术馆编，2009年，第102页
  　　4。《古元画集》，岭南美术出版社，2014年，第92页
  　　5。《走向自由──古元艺术的内在精神》，北京画院编，广西美术出版社，2016年，第238页
  

　　古元曾授业过徐冰，学生时代的徐冰认为古元作品中的意境最难模仿。古元的此作取景于水、林、山三秀的吉林松花湖，创作技法是通过多个模板一层层为作品赋色的水印套色。此作亮点在于远处的外围山色与山腰的深浅灰色的精彩过渡，近处山石的黑色、浅灰色的紧密镶嵌，以及通过黑色压白的方式突出的湖色光影、小舟人群，意境悠扬而清远。

陈琦 稚羽
　　水印木刻
　　115×85cm
　　2016
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　版数：5/20
  
• 　　签名：5/20 雉羽 2016 陈琦
  
• 　　印章：陈琦之印
  
• 　　展览：从波恩到北京“境现”当代视角下的文化历史与传统，北京汉威国际艺术中心，2019年
  

　　《稚羽》一作，黑、白、灰三色被合理地安排在画面之下，立体的表达结合平面表达，细节处人物的面容、衣着纹理精准的到位，在木刻版画更是万中无一，是他对于传统水印木刻的深刻理解与现代美术的思维结合，而作品主题则是他对现代人、社会的思考──声色文化之下，我们还可以有更多追求。

西式版画
　　西方版画始于14世纪中叶，初期的木版画用于宗教宣传，短短50年后发展出铜版画，因为它具有明暗表现性，逐渐成为了一种艺术形态。1798年，森纳菲尔德发明了用油脂绘制画面，再用腐蚀、用水油相斥的原理制版，最后湿润版面着墨印刷的石版画，胡安·米罗的《巴利阿里群岛》、《巴利阿里群岛2》和马克·夏加尔《骑车者》、《陷阱》均属此类。随着19世纪摄影术的发明与印刷工业化，西方又后续发展出多种多样创版方式。其中包括转印石版、凸版印刷、伍德伯里法等应运而生，但最能表现绚丽多彩的色彩非丝网版画莫属。

胡安·米罗 巴利阿里群岛
　　石版画
　　50.5×66.5cm
　　1971
　　版数：31/120
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　签名：附签名及版数 31/120
  
• 源自：
  
  　　意大利私人收藏
  　　芳草地当代艺术
  

胡安·米罗 巴利阿里群岛 2
　　石版画
　　50.5×66.5cm
　　1971
　　版数：31/120
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　签名：附签名及版数 31/120
  
• 源自：
  
  　　意大利私人收藏
  　　芳草地当代艺术
  

　　欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年以纪念胡安·米罗，米罗作为超现实主义绘画的巨人之一，他的画作最具有儿童视角。西班牙巴利阿里群岛有着美丽的海岸与热情的人们，《巴利阿里群岛》、《巴利阿里群岛2》，描绘的就是他在岛屿上遇到人与事，看似简单却充满了对具体形象的高度浓缩，并让人意识到艺术是简单而发自内心的。当孩子们还不具备完备的描摹能力时，抓取重点恰恰是他们的天性，米罗也正是如此凭着一颗赤子之心绘画一生。

马克·夏加尔 陷 阱
　　石版画
　　37×28cm
　　1962
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　附收藏证书
  

马克·夏加尔 骑车者
　　石版画
　　63×40cm
　　1985
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　版数：23/225
  
• 　　签名：23/225 Marc Chagall
  
• 　　附收藏证书
  

　　“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”
　　──夏加尔
　　由于夏加尔的犹太人血统，他的作品钟情于犹太人的民间、宗教故事，晚年迷恋上平版印刷术，向雕版师查尔斯·索利尔学习并掌握了石版画的创作方法。《陷阱》就是夏加尔的想象、犹太文化与石版画的结合，画中青鸟象征着诽谤，羊首的是恶魔，它们以少女为诱饵，作品之下是夏加尔的自我告诫。而《骑车者》一作，他以夸张、重置的手法在纸内编排亲眼所视的马戏团表演，不拘泥于纸张的单帧表达，以高度概括的方式叙事。

吴冠中 张家界
　　平版石印（off-set lithograph）
　　69×139cm
　　1992
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　版数：53/100
  
• 　　签名：自家斧劈，湘西张家界 一九九二年 吴冠中 53/100
  
• 　　印章：吴冠中版画
  
• 　　附公证书及收藏证书
  

　　世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。张家界得以名扬四海，最早缘于吴冠中的一篇文章《养在深闺人未识──失落的风景明珠》以及他好些画张家界的作品，因此，张家界竖有一尊吴冠中铜像。吴冠中此张《张家界》就记录3年前误入张家界所得的意外美景，奇峰连绵、怪石高耸、洞壑幽深、流泉飞坠。气势磅礴之下，莫忘这种意外源于吴冠中踏破铁履的精神。

草间弥生 空中的飞眼
　　丝网版画
　　75×56cm
　　2006
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　版数：35/99
  
• 　　签名：35/99 空中的飞眼 2006
  　　（空を飞ぶ目 2006）Yayoi Kusama
  
• 出版：
  
  　　1。《草间弥生全版画：1979-2011》，阿部出版株式会社，草间弥生著，2011年出版，第201页
  　　2。《草间弥生全版画：1979-2013》，阿部出版株式会社，草间弥生著，2013年出版，第201页
  

草间弥生 南 瓜
　　丝网版画
　　46×53cm
　　1990
　　版数：60/100
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　签名：60/100 かぼちゃ（A）1990 Yayoi Kusama
  
• 出版：
  
  　　1。《草间弥生全版画：1979-2004》，阿部出版株式会社，草间弥生著，2005年出版，第118页
  　　2。《草间弥生全版画：1979-2011》，阿部出版株式会社，草间弥生著，2011年出版，第94页
  　　3。《草间弥生全版画：1979-2013》，阿部出版株式会社，草间弥生著，2013年出版，第94页
  

草间弥生 果 物
　　丝网版画
　　24×33cm
　　1993
　　版数：55/160
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　签名：55/160 かぼちゃと果物 1993 Yayoi Kusama
  
• 出版：
  
  　　1。《草间弥生全版画：1979-2004》，阿部出版株式会社，草间弥生著，2005年出版，第126页
  　　2。《草间弥生全版画：1979-2011》，阿部出版株式会社，草间弥生著，2011年出版，第115页
  　　3。《草间弥生全版画：1979-2013》，阿部出版株式会社，草间弥生著，2013年出版，第115页
  

　　有研究表明，男性偏爱直线，女性偏爱波点。从此看来，草间弥生在她作品很早就释放出她对性别的思考，也无怪于她对“波点”的钟爱。《空中的飞眼》一作，讨论的是一种对众多目光的畏惧，眼型又似虫，目光之下犹如爬虫。《南瓜》、《果物》则是源于草间弥生对南瓜的偏爱，在她看来，南瓜是一种安全感象征。《南瓜》一作，如果把中心的南瓜看作“安全区域”，外围的黑红螺旋纹就是乱耳丝竹，丁香紫则是被干扰的思绪。而《果物》则是更多地在讨论世间的多样性。

村上隆 DOB先生
　　绢印版画
　　68×68cm
　　版数：141/700
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　签名：Takashi 141/700
  

村上隆 花球 1
　　绢印版画
　　69×69cm
　　版数：47/700
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　签名：Takashi 47/700
  

村上隆 花球 2
　　绢印版画
　　69×69cm
　　版数：38/700
　　华艺国际25周年·2019春拍拍品

• 　　签名：Takashi 38/700
  

　　村上隆是东京艺术大学日本画专业的博士，与其沉寂于历史，他选择了喧嚣于当下。他创作了左耳D，右耳B，原型的脸代表O的DOB先生形象。《DOB先生》一作，来得更天马行空，左有BOB，中间BOD，以及右下典型的DOB。DOB先生原型来源于米老鼠与大眼的日本动漫形象（如阿童木），他的可爱、猎奇的形象，以及呲牙咧嘴的鬼脸，象征着村上隆不同自我。《花球》，由大量的色彩不一的太阳花组成，似乎在讨论一种程序化与个性化。虽然形体一样，因为填充了不同色彩，太阳花每个笑容的出发点似乎都不一样，使得每个笑容都有特别的含义。