PRADA将在上海Prada荣宅举办GOSHKA MACUGA展览

源自：新浪收藏

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PRADA将在上海Prada荣宅举办GOSHKA MACUGA展览：“我曾为何物？”
　　在Prada基金会的支持下，Prada将在上海百年宅邸Prada荣宅举办由艺术家Goshka Macuga策划的展览“我曾为何物？”（What Was I？）。展览将于2019年3月23日开幕，展至6月2日。荣宅是上海1918年建造的历史名邸，由Prada修缮并于2017年10月重新对外开放。

Goshka Macuga 我曾为何物？海报
　　“我曾为何物？”是一次万花筒之旅，发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代。这次意外之旅的主人公是一个由Macuga设计、并由A Lab在日本制作的机器人，2016年曾在Prada基金会米兰展馆的展览中展出。机器人背诵/排练着从众多重要演讲中摘录的独白，声称自己是人类演讲的存储库。在这个未来风格的场景中，人类视角已经不再重要，机器人成为Prada荣宅的唯一居住者，亦是住宅中的独立存在。“我曾为何物？”这个关键而又戏剧化的问题，来源于玛丽·雪莱（Mary Shelley）1818年所著哥特式小说《弗兰肯斯坦》中科学怪人的独白，作为机器人演讲的结束语，亦呼应了Macuga的霓虹作品和其新展览的主题。
　　在Macuga虚构的后世界末日的宇宙中，机器人占据了这座历史建筑的房间，展示着他的私人艺术收藏和物品：26件从Prada藏品中精选的艺术作品，包括1958年至1993年间数件意大利艺术杰作，以及Macuga近期的三件“离散模型”系列拼贴作品。

Goshka Macuga，离散模型006号，2018
　　德国零派、意大利与法国的程序艺术和动态艺术运动艺术家──如Jan Schoonhoven、Luis Tomasello、Grazia Varisco和Nanda Vigo等人的一系列作品，探索了计算机图案和几何形状的复杂性，并自创了一套形式自由的字母表。机器人被一系列意大利艺术家的作品围绕：Enrico Castellani和Piero Manzoni试图实现一种零图画语言；Alberto Burri、Lucio Fontana、Francesco Lo Savio、Salvatore Scarpitta、Turi Simeti和Giuseppe Uncini的作品见证了画布的物理性和象征性的极限如何被突破。Walter De Maria和Llyn Foulkes两幅不同寻常的肖像画提醒人们关注身体及其缺失，而Vincenzo Agnetti的一幅画作则唤起一种“超越语言的语言”意识。
　　Richard Artschwager、Peter Fischli & David Weiss、Mario Merz、Salvatore Scarpitta和Rachel Whiteread等创作的一系列装置艺术作品和小型雕塑，结合了日常之物和功能性元素，暗示了一种后人类日常生活的可能。

Goshka Macuga，致吃掉书卷之人子，2016
　　与此同时，这些作品塑造了一种家庭环境和私密住所，机器人得以在此创造自己未来的“存在”。
　　在展览期间，每周两场的书法家现场表演将与机器人的演讲同时进行，通过将英文翻译成中文，为机器人的独白带来不同诠释。

Salvatore Scarpitta，运石雪橇，1974

关于Goshka Macuga
　　Goshka Macuga于1967年生于波兰华沙，现居伦敦。她的工作涉及雕塑、装置、摄影、建筑和设计等多个领域。她在艺术实践中经常扮演艺术家、策展人、收藏家、研究员和展览设计师的角色。Macuga称这些与她的实践息息相关的类别“预测了她在艺术史分类学中的地位，并使她成为其中的一部分”。
　　她近期的个展和群展包括：“什么是启蒙：华沙大学图书馆版画收藏200年”（What Is Enlightenment：200 Years of the University of Warsaw Library Print Collection），华沙现代艺术博物馆（2018年）；“你好世界。修缮藏品”（Hello World。Revising a Collection），柏林Hamburger Bahnhof– Museum für Gegenwart（2018年）；“像生活一样：雕塑、色彩和形体（1300年至今）”（Like Life：Sculpture，Colour and the Body（1300-Now），纽约Met Breuer（2018年）；“Goshka Macuga：知识合作”（Goshka Macuga：Intellectual Co-Operation），纽伦堡Neues博物馆（2017年）；“Goshka Macuga&Ahmet？güt第1和第2集”（Goshka Macuga & Ahmet·güt Episode 1 and 2），鹿特丹Witte de With当代艺术中心（2017年）；“现在，这是结束……是开始的结束还是结束的开始？”（Now this，is this the end…… the end of the beginning or the beginning of the end？）（第1部分），柏林Schinkel Pavilion（2016年）；“时间如面料”（Time as Fabric），纽约新美术馆（2016年）；“致吃掉书卷之人子”（To the Son of Man Who Ate the Scroll），Prada米兰基金会（2016年）；“公共地址：Goshka Macuga挂毯“（Public Address：Goshka Macuga Tapestries），瑞典Lunds konsthall（2014年）；“展览，A”（Exhibit，A），芝加哥当代艺术博物馆（2012年）；“无题”（Untitled），华沙Zach·ta国家美术馆（2011年）；“从内部破裂”（It Broke from Within），明尼阿波利斯沃克艺术中心（2011年）；“野兽的天性”（The Nature of the Beast），伦敦白教堂画廊（2009年）；“我变成了死亡”（I am Become Death），巴塞尔艺术馆（2009年）；“相关的物品，现在的艺术”（Objects in Relation，Art Now），伦敦泰特不列颠美术馆（2007年）。
　　她曾受众多国际重要展览委约创作新作，如科钦双年展（2018年），卡塞尔文献展（13）（2012年），威尼斯艺术双年展（2009年），利物浦双年展（2008年），柏林双年展（2008年和2014年）和圣保罗双年展（2006年）。2008年她获得了特纳奖（Turner Prize）提名。