走下神坛的艺术，依旧美得惊人！

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　　王尔德说，一切艺术都是相当无用的。
　　现代艺术家们也相信，艺术只是自我表达。

抽象表现主义画家波洛克的自我表达
　　我当然没胆子说这个观点是错的，但至少它不完全正确，因为他们可能忽略了艺术一个很重要的分支──工艺美术。
　　日本民艺大师柳宗悦说，用，是超越一切的工艺本质。在工艺中只有用才会产生美，当用远离时，美也会从中被分离出来，工艺丢弃了用，也就丢弃了美。

柳宗悦主张的恰恰是工艺美术的“实用之美”。
　　说到底，工艺美术的作品，不单单是一件艺术品，它首先是一件器物，要承担器物的功能性。
　　比如说珠宝是用来佩戴的，铜炉是用来烧香、熏香的，瓷器的用途更是多种多样，喝茶、饮酒、吃饭……就算经常单独作为摆件出现的各种瓶瓶罐罐，一开始也是有自己的作用在的，例如插花。

　　没错，以上都是花器
　　让这些器物成为艺术品，是中国人生活美学发展了几千年的结果：我们的祖先想让自己生活中随手用到的器物更美观一点、更精致一点，用来愉悦身心甚至是标榜身份。
　　于是，很多传统工艺诞生了，比如织锦、刺绣；另一些传统工艺越来越精细、繁杂了，比如髹漆、制瓷。

隋代瓷器VS清代瓷器

西汉漆器VS元代漆器
　　从历史的脉络看，中国的器物和手工艺的追求是逐渐从“用”向“美”偏移的，甚至最终打破了二者的平衡，不计代价、不计成本的去追求精致、华美。
　　这其中起到关键性作用的，当然是有钱有权又有闲的皇室贵族。可以说，是全国（有时候甚至是全世界）的贵族，养活了中国众多的传统工艺。
　　乾隆一个人养活的工艺?

粉彩描金云蝠转心瓶 清乾隆 故宫博物院藏
　　转心瓶：通过子母榫铆结构把内外瓶结合在一起，且内瓶可以转动。

透过镂空处可以看到内瓶

掐丝珐琅爵杯 清乾隆 故宫博物院藏

黑漆描金山水纹方胜式盘 清乾隆 故宫博物院藏
　　。。。。……
　　当然，我们不能粗暴的说美的器物就一定会丧失实用性，但这个实用是有很大限制的，它只适用于贵族阶层，是为他们量身定制的。
　　这也是为什么，时间来到现代之后，传统工艺会出现传承难的困境，甚至在出台非遗保护政策，全国、全民族呼吁传统文化复兴的情况下，仍然有相当大一部分传统工艺濒临失传。
　　因为传统工艺赖以生存的贵族消解了，而普通人的生活中并没有它们的一席之地。并非不觉得美，而是除了美别无他用（也可能是用不起），只能被供奉在博物馆里供人瞻仰。
　　买卖是最好的保护，使用是最好的传承。但普通人去购买使用的前提，必须是这些传统工艺和传统工艺品“有用”，而不只是一句“为了传承”。
　　经常被人羡慕的日本传统工艺的传承和保护，在很大程度上离不开柳宗悦的民艺论。所谓民艺是指与一般民众的生活有着深厚交往的工艺品，是为了一般民众的生活和满足众多的需要而制作，以实用为第一目的的器物及其工艺。
　　中国传统工艺想要传承下去，也必须要进入更多普通人的生活场景，满足他们的使用需求。
　　值得庆幸的是，一些传统手工艺的从业者，已经认识到这一点并正在为此努力。
　　关注宝库的朋友都知道，我们2019年又有新动作，推出了“与大师同行，让艺术走进生活”项目，目的就是让艺术走进生活，促进工艺美术成果的流通，从而实现传统文化的复兴、传承和创新。

　　这周二（2/26），与大师同行项目正式启动，在启动仪式上我们采访了几位青年艺术家，不出意料的，他们也正在努力地让传统工艺更贴近普通人的生活。

青年艺术家缪一川，第四代彩石镶嵌传人：

　　传统的彩石镶嵌多运用于门板、衣橱柜上，而缪一川则创造性地把它运用到高端首饰盒等日常用品里。

　　陈冠丞，中国仿古铜炉制作技艺传承人，中国工艺美术大师、铜炉大师陈巧生之子。

　　借着古装剧的东风，陈冠丞把手炉、香薰炉打造成备受年轻人喜爱的爆款。

　　蔡军，陶瓷艺术家，致力于当代官窑品质青花瓷。

　　瓷器是少数一直沿用至今的传统工艺，但古时候的图案不一定能被现代人接受。蔡军通过纹饰的不断调整、变化，让他手中的青花瓷更能适应现代人的审美。

　　施君，珐琅艺术家。

　　珐琅曾经为皇家宫廷御用，是贵族里的贵族，高级定制中的高级定制。但施君却把它以茶几、装饰画、甚至茶杯的方式，融入家居。
　　当普通人的生活中，用的是珐琅茶几、青花瓷茶杯、镶嵌着彩石的首饰盒……
　　当传统工艺成为更多人生活方式的一部分，那么无需呼唤传承，它会自然生长。
　　正如东方卫视主持人（也是当天启动仪式主持人），“与大师同行”协办方骆新书房的创始人──骆新所说，有时候，我们要相信市场的力量。
　　而匠人们要做的，是及时接受市场的反馈信息，及时调整自己的创作。