严家宽：再谈为什么画牡丹写意、工兼写和工笔之分

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严家宽
　　1986-1987年在澳大利亚南昆士南大学当访问学者，2001年在中央美术学院美术史系当访问学者。中国当代著名画家，艺术教育家；澳大利亚南昆士南大学艺术学院访问学者，中央美术学院访问学者；湖北省教育学会书法教育专业委员会理事长，兼秘书长；湖北省教育厅高等学校美术教育指导委员会常务委员，被湖北省人民政府聘为湖北省工艺美术大师评委，文化部第八届中国艺术节高等学校美术展览评委，中华人民共和国国家知识产权局聘中国知识产权文化大师。2005年6月任艺术学院副院长，2007年9月任艺术学院院长。1984年在武汉举办严家宽大别山组画展，1985年在武汉举办严家宽屈原诗意组画展，1990年在北京画院举办严家宽屈原诗意组画展，1991年在澳洲举办严家宽画展，2001年在中国美术馆举办严家宽画展。主编《九年义务教育写字课本》1-16册，1999年出版《严家宽画集》，2001年获北京国际艺术博览会特等奖、全国中国画、油画大展银奖。1987、1991、2000、2002在澳洲、俄罗斯、德国分别举办个展，2001年在北京中国美术馆举办个展，2006年在深圳举办个展，2008年在北京举办个人画展。

　　再谈为什么画牡丹，一，武汉这个城市近半个多世纪来，我所接触的画牡丹大家有张振择，汤文选，刘子铸，唐大康等人，因为他们已经离开我们多年了，继承工作还是要做，二，换下口味，多年画山水，把从画山水中锻练的笔头功夫用于画花鸟画，有轻松愉快的感觉，三，追求突破，把重彩写意技能用于画牡丹，或许能有一点个人面貌，希望观众以后一看这类的牡丹就能断定是我画的，能走出＂学我者生＂的困境。四，为了让更多的人看懂并且喜欢我的画，这个不深谈。

　　画牡丹有写意，工兼写和工笔之分，我探索的是写意的基础上再施重彩，难度在色与笔墨的关系，我尽量做到见笔，见墨，见色，见线，见面，把西画中的造型和色彩引入传统的写意牡丹中，做到笔不碍色，色不碍墨，因为颜料是写上去，也能见笔迹，又因为笔迹与线的流动可以表达情感，所以我画的牡丹还是有突破前人的，因为中国写意花鸟画近现代成就很大，今天的人能往前走一点也是很艰难的，特记之。

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