后浪派·观点|当我们看展时，我们在看什么？

　　2017年的春天已悄然过半，美术界各艺术机构举办开年首展的步调似乎比往年稍有点儿蹒跚来迟的意味。近几周除了为数不多的一些新展览之外，很多艺术机构都宣布原展览持续延期的消息。然而对于新开幕的展览，您都关注了哪些？仍在持续中的又有哪些让我们印象深刻？请看后浪派成员如何评说。（本期轮值主编：李裕君）

张长收 媒体人、策展人

超越西方观念形式下的东方美学
　　初识梁铨作品，大约在2015年，蜂巢为梁铨所做的30年创作回顾展，其实那是蜂巢为梁铨举办的第二次个展，而我所要谈的是蜂巢第三次为梁铨策划的展览“被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统”。这次个展与前两次有很明显的不同。

梁铨个展现场
　　首先让我感兴趣的是蜂巢为梁铨个展精心设计了一个场景，这个场景不仅是对作品的物化设置和氛围营造，便于观者能够快速进入这个跨越时空的情景，在没有旁白的情况下让观者与作者心有灵犀，而不是停留在图像上的潜意识共鸣，而且梁铨的作品经过其艺术处理、解构再重构后，虽然已抽象化、概念化，但其核心内容所传达的文人情怀跃然于纸上，令观者不言自明。

梁铨 潇湘八景之2016-1 2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm
　　梁铨是一个“艺术隐士”，在很长一段时间里，在艺术市场蒸蒸日上之时，梁铨并没有参与到艺术市场的浪潮中，或者说这样一位极具东方品格的画家几乎被埋没。梁铨恪守艺风，隐韧潜行，用几十年的功力拓宽了西方对中国当代艺术的再认知，我理解为超越西方观念形式下的东方美学。

王宁 资深媒体人

见证历史的展览 唯有静静的观看
　　进入2017年之后，中国国家博物馆先后引进了两个有着类似性质的重要展览──《卢浮宫的创想──卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年》和《大英博物馆100件文物中的世界史》，这两个出自全球最顶级博物馆的展览，一个可以说是法国历史的缩影，而另一个则是整个人类文明的缩影。

三彩文官俑 约公元730年
　　我们很难说这两个展览里的每一件藏品都可以被称之为艺术品，一把石斧、一块石板甚至是用以盛放贵族遗体的木棺，怎么看都跟艺术品画不上等号，但就是这些平常到不能再平常，普通到不能再普通的日用器，在经过了百万年时间的沉淀之后，所留存的历史和文化印记，已经足以使其超越大多数的艺术品，并可以在如此高规格的国家级艺术殿堂里庄重的展示。

古罗马皇帝装束的路易十四骑马青铜像，弗朗索瓦·吉拉尔东，底座：乌木，铜和黄铜的细木镶嵌，包金铜，高60cm，宽55cm，厚39cm，法国卢浮宫博物馆工艺品部藏
　　历史的厚重度可以超越地域，超越时间，并震撼着每一个参观者，同时，在历史面前，任何的言语都显得苍白和多余，因为面对着这些饱经沧桑的过去，任何的感慨都可能成为一种亵渎，唯有静静的观看。

王志刚 资深媒体人

梁铨开启蜂巢年度首展
　　蜂巢艺术中心开年展主厅展为梁铨的新作品，近作以“潇湘八景”作为创作主题。作品延续了以往的创作风格，采用包括拼贴在内的综合技法，使作品以另一种形式传递出浓郁的中国文化精神。此次展览一改往日的简洁布展方式，在展览场景营造方面，可谓煞费苦心。为了将空间与梁铨的作品很好的结合，将鲜活的潇湘竹子，假山石，古代的字画，以及古雅的茶歇台、禅室等搬到了展厅，根据园林特有的程式进行设计。

梁铨个展现场
　　缓缓步入展厅内，在曲径通幽处移步换景，仿佛置身于现代“桃花源”中，超然洒脱。据宋沈括《梦溪笔谈》记载，“潇湘八景”原是宋代宋迪创作的八幅山水画题目，即《平沙落雁》、《远浦帆归》、《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村夕照》。“潇湘八景”在现实中并无具体的八个景点，更多的是一种意境的营造，表现出寄情桃花源、追求身心清净逍遥的思想，亦或离愁别绪、和美自得的“渔隐”情景色彩。

梁铨个展现场
　　在展厅中，我们可以看到元僧清拙正澄的墨迹“梁室”，从这二字中可以看出一位大德高僧恨别思归的愁绪，或许也是潇湘文学意象成立的主要根源之一。随着时间的推移，展厅中竹子的竹叶也会逐渐飘落，暗喻着“潇湘八景”中的离愁别绪。……等等场景的布置，呈现“潇湘八景”作为文学和艺术的典范意义。“潇湘八景”无关乎地域景点，这种无具体指向性，确是历代文人所苦苦追寻却又寻之不得的永恒文化景象？潇湘八景的这种特征，恰当地回应了梁铨的抽象创作形式，彼此之间达成了心领神会的图式契合。

亢章虎 艺术观察者

“无墙”的春天会到来吗？
　　三月份的北京不再寒冷，春天的暖阳已在招手。回看798艺术区及其周边机构，展览渐续地登场，游人如织，依稀看到了十年前的影子。但令人印象深刻及回味的展览依旧寥若晨星，不过北京民生现代美术馆近期力推的沈远个展“无墙”可谓是取得了开门红。

《井》木、水 550×230×250cm 2010

《1/2大碗》木、铁丝网、铁 800×800×300cm 2017
　　走进展厅，首先进入视线的则是装置作品“1/2大碗”，此件作品由三部分组成：碗型的建筑，碗内散落着大城市中典型的密集的贫民简易建筑，建筑群落沿山依次而建。与此同时，整件作品被铁丝网隔离；艺术家沈远试图通过作品所营造出的这种不协调性，让我们看到其中所显示的力量与存在的反差。

《无墙》水泥乒乓球桌、儿童凳子、树枝、蝉壳 700×500×200cm 2017
　　在整个展厅，展墙均被触目的铁丝网所代替，这也是艺术家沈远所要着力突显的要素，具体还要从作品的整体性去分析。此次所展出的作品脉络可归纳为三条线索，即移民问题、儿童问题及妇女劳工问题。艺术家沈远通过自身多年来所关注的视点抛出这些问题，在特定意义上已跳出了自身所设定的这些框条。作品中铁丝网以及人为营造的通道，在观验上是极为成功的。这些细节的处理让观者处于了一种被隔离的无力亦无奈的场域，在这种情境中直接的观感尤为重要。此外，铁丝网的处理亦是此次展览主题的暗合之处。铁丝网的设置形成了一面面可视且隔离的“墙”。“墙”原为房屋或园场周围的障壁，是有形的实物存在；而现今各类形式存在的“墙”无不掣肘着人们的意念行为。无论是宗教信仰抑或文化的差异性均在形成着方方面面的“墙”，如果真的可以灵魂出窍的话，也许会发现人们处于一个个单元格中的怪诞局面。我想艺术家沈远意欲通过这些作品引起人们对此主题的思考并有所改变，至少值得人们去尝试一番，也许“无墙”的春天就在那朦胧的迷雾之后呢。

《我被视，我不被显》灯箱、铁丝网、树脂眼睛 900×800×250cm 2016

《蓝色公路》木、肥皂、非洲儿童自制玩具 900×300×125cm 2003
　　最后，在此就不逐一置评作品了，笔者还是希望大家走进展厅亲身去感触，也许某件作品就会触动你的心弦。

李裕君 资深编辑、媒体策划人

爱看展览是一种病，得治？
　　从事美术类相关工作的人，几乎都有一种习惯──爱看展览！常常不是在看展，就是在去看展的路上。这似乎像一种病一样隐藏至深且难以治愈，确切的说是应该是职业病。当每逢有不错的展览，尤其是周末的时候，我们宁可占用休息时间，也要抛妻舍子的去看展览，这种状态甚至有时候像到了病入膏肓的境地。无论走到哪里，只要有展览的讯息，都想去抽空去看上一眼。

艺琅国际《绝望的主妇：冯琳个展》作品
　　既然说爱看展览是病，那么展览主办机构、策展人、艺术家及作品就应分别是医院、医生和药物，看展览就是走在寻医问药的路上。去什么医院、医生开出什么样的药方、药物的疗效如何等，对患者的病情稳定起到至关重要的作用，这和艺术展览与观众的审美情趣的吻合似乎有异曲同工的原理。对于展览来说，策展方式、现场布展以及艺术家作品本身构成了展览的主体部分。好的展览，在策展理念与布展方式上的付出，既能够很好的传达艺术家的思考又能将作品观念完整呈现，当然最重要的还是艺术家作品是否是一剂“良药”。

冯琳为丈夫制作的写真摄影

冯琳看电视时制作的玩偶
　　艺琅国际最新开幕的“绝望的主妇”展览中，艺术家冯琳展出了自己三年的婚姻生活日记和七零八碎的故事。分别用看电视时制作的毛毡玩偶、为丈夫阅读的书，以及展厅整面墙张贴着的极具视觉冲击的私密写真；到买房打官司到争吵时家中掉落的天花板、怀疑丈夫在“出轨”而猜测的情人模样、丈夫行李箱中一条陌生的女式内裤；再到情感破裂的夫妻关系开始缓和、一起寻找丢失的宠物猫、主妇开始记账、像男性生殖器的腌黄瓜等三个部分呈现了艺术家个人私生活从幸福幻想，到感情破裂和冷战，直至反复的主妇时光。而这些在普遍夫妻和已婚女性都存在生存状态，作为主妇的艺术家却将这一切巧妙地以艺术表现方式进行转换，显得真实、幽默而诙谐，也触及到笔者自己内心对家庭、婚姻和生活的思考。

冯琳丈夫行李箱中一条陌生的女式内裤
　　帝都的展览平时多如毫毛，尤其到了周末的时候，不同形式的展览像情敌之间争风吃醋一样的争宠开幕，希望在影响力上博得头彩，也更期待着买家们携款前来。展览的优劣也各有不同，有的像一味难寻的药剂，让“患者”欣喜；有的像一顿视觉大餐，让观众饱了眼福还暖了心情；还有的像私藏的茗茶，从艺术家作品中品味时光的荏苒，领悟生命的存在状态。当然，也不乏有很多展览打着学术的幌子，干着赔本赚吆喝的买卖，展出的作品毫无新意，犹如茅厕的蛆肆意蔓延让人连连作呕。这无疑是艺术家们的自慰，艺术机构的撩妹囧态罢了。
　　即便美术界的展览已如笔者上面所述的情形现状，却也转变不了看展者的职业病心理，还依然抱着美好的愿望，期待下一个展览能够不失众望，有所收获。

关于“后浪派”
　　2016年6月7日，“后浪派”正式成立。后浪派由从事文化艺术相关工作的有志青年自发组建，主要开展以专业研究、学术评论、项目策划、媒体传播、市场推广等活动为主体的相关实践，是一个不依附于任何组织、机构，且独立自主运作的文化艺术团体。
　　宗旨：坚持以学术研究为主线，专注、开放、尖锐、客观。