威尼斯双年展中国馆“组合拳”能否创奇效？

　　第57届威尼斯双年展即将拉开帷幕，主题选为“艺术万岁”，作为艺术界嘉年华的盛会，不可避免地掀起一番讨论。中国馆策展人由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任，将主题定为“不息”，参展艺术家分别为汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬。比较突出的一点则是策展人分别选取了两位当代艺术家和两位非遗传承人参加，并且采取两两结合创作的方式呈现作品；这种当代艺术与非遗传承组合拳的亮相可谓是中国馆最大的亮点。本期后浪派根据中国馆这一亮点展开讨论，希冀由此能给大家带来些许思考。（本期轮值主编：亢章虎）

张长收 媒体人、策展人

发现个体的人性闪光点
　　两年前，邱志杰曾说，威尼斯双年展胜在“火锅模式”。什么是“火锅模式”呢？好比说，威尼斯双年展是一个大火锅，备好了底料，而各个国家的艺术家的作品就是各种菜系，火锅好不好吃，一是看底料，二是菜品如何。威尼斯经过上百年的沉淀，这份火锅底料已经味道十足，关键是看菜品如何了。如果想要让品尝之人记住火锅中其中一道菜系的味道，那么就要拿出最具特点的菜系，让人过舌不忘。
　　邱志杰作为威尼斯双年展的常客，今年担任（第57届）威尼斯双年展中国馆的策展人，他将携四位中国艺术家亮相，而这四位艺术家给世人最大的感受是其非遗特点，剪纸、皮影、刺绣等，这几种具有中国传统文化特点的艺术将在世界舞台上被无限放大。想必这也是邱志杰之前所谈到的“火锅模式”而下的对策，这几种文化载体其背后的故事也诉说不尽。大家不是喜欢听故事嘛，这次让大家听个够，而且是用我们自己的艺术呈现方式讲述自己的故事。剪纸，发源于中国春秋战国时期（剪纸技法和形式已出现，纸张材料是在西汉时期出现）；皮影，发源于中国西汉时期；刺绣，发源于中国商周时期（甚至更早）。这些艺术形式都有几千年的文化历史积淀，相比之下，而威尼斯双年展才一百多年的历史，用这些艺术作品来下菜，这火锅肯定能招来不少回头客，想忘记这个味道都是件难事。
　　其次，我们再来谈谈此次威尼斯双年展的主题“Viva Arte Viva”（艺术万岁或艺术永生），过度关注这个主题会让我们走入“误区”，这仅仅是一句感叹，策展人最想传达的是艺术家作为人本身应该更多地受到关注，发现个体的人性闪光点，而艺术作为一个重要载体承担并见证着这一切，艺术是再现、个人表达以及自由等基本问题的最终场所。因此，威尼斯双年展也是一个研究所，是研究各种人性的场所，不同国家、种族、文化等等方面的人在这里邂逅与交流，其中所产生的冲突与融合也反映了这个世界的复杂性。人性，本来如此。

第57届威尼斯双年展中国馆策展人邱志杰

李裕君 资深编辑、媒体策划人

中国当代艺术，路在何方？
　　从近几年中国当代艺术的发展和全球化语境下当代艺术市场持续衰败的情况来看，中国当代艺术的创作生态遭到了极大的破坏，无论是当代艺术的展览还是各种形式的较为严肃的知识传播，都遇到了空前的障碍。同样，在艺术市场方面，中国当代艺术也已经失去了往昔的光环，甚至遭到普遍性的抛售。中国当代艺术已面临着严峻的挑战或被国内和国际社会整体性抛弃和边缘化的处境。
　　当然，在新的一年刚刚开始的时候谈论这样的说法，似乎让很多人觉得难免有些过于悲观或莫名其妙，甚至会是强烈批判，这也不足为奇。福柯说：“批判是主体对权力的质疑，是主体的反抗和反思，是对主体的屈从状态的解除。”中国当代艺术本身就是在批判中而生。就拿中国艺术家参加威尼斯双年展来说吧，这几年中国艺术家扎堆参加威尼斯双年展，平行展、外围展等等层出不穷，其背后的利益链和镀金思想已彻底冲昏了大多艺术家的头脑！然而，参展人数剧增并不能说明中国艺术国际地位的提升，反而揭示了当下中国艺术界的浮躁。因此，我们需要唤起国际当代艺术对中国当代艺术的全新认识和关注，需要唤醒中国当代艺术家对本土文化情境和国际当代文化的总趋势的一个重新思考和实践。
　　第57届威尼斯双年展宣布中国馆策展人由中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰担任，他将率汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展主题为“不息（Continuum-Generation by Generation）”的中国馆。此消息一经发布，业界最为关注的是策展人邱志杰邀请的艺术家除了当代艺术界熟知的邬建安、汤南南之外，汪天稳是一位从事皮影雕刻艺术50多年的国家级工艺美术大师，姚惠芬则是一位苏绣的国家级非遗传承人。这一将当代艺术与非物质文化遗产相结合的“组合拳”无疑也招来不少人的质疑和批判。而在我看来，将当代艺术与传统“非遗”组合在一起，这正是体现了策展人邱志杰对威尼斯双年展的熟悉程度，并且本届双年展主题“艺术永生”也与他近七八年来的艺术创作方向以及他不断推崇的“匠人精神”密切相关。
　　艺术存在很多种表现形式，不同的表现形式它的出发点和切入角度也都各不同。“非遗”是人类历史上创造的流传、保存下来的物质和非物质的精华，蕴含有丰富的传统文化信息，是了解和传承传统文化的重要渠道。而当代艺术是具有现代精神和具备现代语言的艺术形式。艺术家们置身于当下的文化语境，面对此时的现实和生活，通过艺术的表现手法对当下发生的一切进行转换，它更多元化，就像波伊斯所说“人人都是艺术家”。因此，本届威尼斯双年展策展人邱志杰选择这样的组合方式也是中国传统文化与当代艺术的深层次融合。中国许多当代艺术家已经用艺术实践表达了传统文化创作中的价值。他们不断的运用中国符号，元素去寻找艺术创作语言，在都市化的语境下，思考人与自然、社会的关系，从民族的路径回答了当代艺术创作方式，证实自己具有中国文化的价值特征。这样，也就不难理解在本届威尼斯双年展上策展人邱志杰选用“非遗”与当代艺术组合的用意了。
　　因此，我也特别认同一个观点：中国当代艺术的发展与中国的文化命脉相连，要想使当代艺术更有深度和力量，必须扎根传统，从“传统”从“遗产”里进再回到自己文化传统本身。才能使中国的艺术在世界艺术体系中占有一席之地。

汤南南 装置方案手稿

李杨雷 艺术经纪人、资深媒体人

邱志杰套路深，带领“非遗”闯威双！
　　近日，第57届威尼斯双年展中国馆主办方宣布，今年的中国馆主题为“不息”，由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人，汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展。在威尼斯双年展期间，四位艺术家既有个体作品呈现又有交叉合作，亮点则是“非物质文化遗产”与当代艺术相结合的这种形式呈现
　　在中国馆当属首次。此消息一经发布，就引起业界极大关注，褒贬不一，很多人议论本次展览没有惊喜，甚至又在套用“中国元素”。那么我想反问，中国馆主题不呈现中国元素，难道还要呈现那些套用“西方元素”的中国当代艺术品吗？
　　在我看来，邱志杰是一位极其“聪明”的展览、项目策划者，他不仅有着丰富的艺术背景，还有着一批具有多年艺术创作和策展经验的“邱式”部队（他的得意门生们）。此次他打出“非物质文化遗产”这张牌可谓是出奇制胜，在众多申请者中拔得头筹的背后暗含及折射出诸多因素。
　　譬如，本次主题“不息”不仅呼应了威尼斯双年展的主题“艺术万岁”，更为重要的是响应了国家对“非物质文化遗产”保护的相应政策。随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非物质文化遗产的生存状况更是受到了比较大的冲击，其实“非遗”具有着重要的文化信息资源，也是历史的真实见证，保护和利用好非物质文化遗产，对文化全面协调发展意义重大。邱志杰将“非遗”与当代艺术巧妙结合并在国际舞台上亮相，此举既对国家有着积极的意义，又使中国当代艺术的发展找到新的路径。
　　其次，中国当代艺术目前处于尴尬的境地，回顾中国当代艺术三十多年的发展历程，从起初明显的模仿西方元素的特征，到后来越来越重视“中国元素”进行当代艺术创作，不可否认，中国当代艺术渴望文化自觉，渴望在全球化背景下去思考和创造，我们迫切需要重新审视自身的民族文化身份与文化主体性。
　　更为重要的是，中国当代艺术中对“非遗”的运用，是一种资源，也是一种策略。通过“非遗”与当代艺术的结合促使人类反思和应对现代社会性危机以及严重的社会问题。其实每位艺术家都可以把自己的艺术创作与“非遗”相结合，但是对于每一位从事艺术创作和研究的艺术家、学者来说更为重要的是：如何以个体的独立思考和个性化表达为出发点，找到中国文化本体与自我精神相契合的点并创造出新的艺术语言或形式才是关键。最后，期望此次展览对中国当代艺术的创造和研究有所价值和启发。

浅山 邬建安 砖 尺寸可变 2016

曹茂超 策展人

中国牌不打白不打，打了也白打，白打谁不打！
　　自上世纪九十年代，中国当代艺术家开始在国际视野内受到青睐，二十多年来有两张牌频频打出，并且疗效显著，第一张牌借用中国传统文化在西方艺术界标新立异，另一张牌是站在反思角度给现代中国照相，尤其是第一张牌屡试不爽。这两张牌也是在国内当代艺术创作中最流行的两个方向，而进入国际舞台的正是其中的佼佼者。
　　本次威尼斯双年展中国馆的艺术家，汤南南和邬建安是在当代艺术创作中借用中国传统媒介而创作出具有中国意味的当代艺术，这属于打第一张牌的艺术家，那么汪天稳和姚惠芬就是不折不扣的民间传统艺人，是第一张牌的后盾，他们之间两两结合，或者交叉合作创作作品，意在将四种传统样式的杂糅组合，呈现出中国艺术的传承与星火不息，也得到了中国官方的授意与双年展组委会的认可。但这一把中国牌的顺子打出去，看似底蕴深厚，争鸣不已，但二加二未必能够等于或者大于四。或许将前文中的第一张牌和第二张牌组合，既能够生发出具备当代艺术精神的中国艺术，还能够在国际平台把中国的传统艺术推广出去，中国牌应点到为止。

汪天稳的皮影作品

王宁 资深媒体人

点将or点匠？威双中国国家馆的一点看法
　　威尼斯双年展在国际上盛名已久，但真正进入中国艺术家的视野也不过三十多年的时间而已，可以说，威尼斯双年展的成功与中国艺术家无关，但自从有了中国艺术家的参与之后，威尼斯双年展在中国的影响力却是越来越大。这就好比每四年一届的世界杯，纵然没有中国男足，我们也依旧熬着通宵，彻夜狂欢，但自打2002年，中国男足破天荒的杀进32强之后，国人对于每四年一届的世界杯变得更加关心起来，总奢望着能有一天，中国男足能再创奇迹，解决这个连“上帝”都无能为力的难题。
　　当然，中国的艺术家比起中国男足来说还是非常争气的，至少在这些年的威尼斯双年展上，中国艺术家就从来没有缺席过，尤其是当国家馆成为威尼斯双年展的常设项目之后，以推广宣扬中华民粹文化为要旨的威尼斯双年展中国国家馆就少有缺席，每次都能带出去几个中国艺术家，用当代艺术的身份完成一份融合传统文化的命题作文。
　　今年又是威双之年，中国国家馆的策展人、参展艺术家和展览主题也在前不久公布，邱志杰携方案“不息”成功当选，与两位当代艺术家和两位传统艺人一起组成了今年的威双中国馆展览团队。要说这次组合的最大亮点当属时下大热的“非遗”传承人的加入，再加上最近被热炒的“工匠精神”的概念植入，两者相加，既符合了上层精神的要求，又迎合了大众文化的追求，实在是最能体现当前社会现状的文化命题。只是按照过去威双的惯例，两年一次的命题作文所能带动的文化效应从来都没能跨过两年的坎，时间一过就人老珠黄，既无延续也无传承，每次都像是在孤军作战，虽然场面看上去都很辉煌，可每一次又都是惨烈的无人生还。

苏州博物馆忠王府展厅姚惠芬刺绣艺术作品展展览现场

亢章虎 艺术观察者

“非遗”不能只飘在无氧的空中
　　转眼间又到了威双表演时刻，作为艺术界嘉年华的盛会，向来不缺吸睛的点。第57届威尼斯双年展策展人克里斯蒂尼·马塞（Christine Marcel）将主题定为艺术万岁（Viva Arte Viva），关于这一主题的考量暂且不谈，还是将焦点转向中国馆。
　　中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰作为本届中国馆策展人，将“不息”作为主题，汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家成功突围。随着这些信息的对外发布，果不其然，立即就有人跳出来质疑本届中国馆并无惊喜，只是生硬地借用中国元素，对于真正地中国艺术精神并无清晰地阐释；在此，对于这些质疑不予置评，毕竟国内向来不缺质疑声的制造者，真正落地起来比下油锅还要难上加难。再者，老邱的这般重拳出击还是值得翘首以待的嘛。
　　先从中国馆的主题“不息”来看，邱志杰言到：“我要的就是这种生生不息的东西，因为中国人是不相信‘不朽的’，只相信‘不息的’，太行山是不朽的，但愚公家是不息的，不朽的太行山碰到不息的愚公就废掉了，这是中国人的方式。”其实，这与邱志杰最近七八年来的艺术创作方向以及他所推崇的“匠人精神”密不可分，有此主题也就在情理之中了。再者，最为引起笔者关注之处还是艺术家阵容的搭配，除了当代艺术界熟知的邬建安、汤南南之外，汪天稳其实是一位从事皮影雕刻艺术50多年的国家级工艺美术大师，姚惠芬则是一位苏绣的国家级非遗传承人。邱志杰分别选了两位当代艺术家和两位非遗传承人亮相威尼斯，并且还将以两两合作的方式呈现作品，这就有些意思了；至于从哪些角度切入更加能诠释“不息”这一主题，在威双上博一彩头，可谓是吊足了观众的胃口。当代艺术与非遗传承这种“2+2”组合拳的吸睛之处在于这种碰撞到底能玩出什么花样，不正是威双中国馆最大的看点吗。
　　最后，还是将关注点回到非遗，这也是笔者最为感兴趣和期待的地方。此次皮影和苏绣做为非遗大家庭的一员搭上威双这架马车未必不好，也不是说威双开始拥抱中国非遗了。在这个时间节点非遗亮相威双也是与国家政策的倡导和大众对此的需求相关联的；首先，近年来政府所极力倡导的“匠人精神”与非遗传承系列举措的推出，作为先决条件是绕不开的。再者，就是大众的时下需求，大众的口味向来难以调和，这也是无可厚非的事情；但是，天天充斥在快消文化的席卷中，恐怕孔圣人在世也得吐血三升；这时，非遗渐续地进入大众的视线之中也就不难想象了。非遗作为融入血液中的基因链，不曾想却断裂了分子，硬是被剥离了开来。此次，非遗通过威双这一机会重新进入人们的视线，希望不是昙花一现式的转圈，寄望于能够引起人们多维度地去关注一二，如果能够掀起“非遗热”，可以脑洞大开想象一番。

关于“后浪派”
　　2016年6月7日，“后浪派”正式成立。后浪派由从事文化艺术相关工作的有志青年自发组建，主要开展以专业研究、学术评论、项目策划、媒体传播、市场推广等活动为主体的相关实践，是一个不依附于任何组织、机构，且独立自主运作的文化艺术团体。
　　宗旨：坚持以学术研究为主线，专注、开放、尖锐、客观。