“上海广场”：商场形态下的公共艺术

源自：新浪收藏

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　　云计算时代，商品带上了更快的速度，快递正绕空城市核及其商业中心，随时将它们变成电子城隍庙。
　　而早在上世纪，徐震、杨振中和飞苹果三位艺术家就已敏锐地感受到快递与当代艺术之间的干柴烈火关系。1999年4月10日，纯粹是直觉的引导，他们在当时刚揭幕的“上海广场”策划了一场名为“超市展”的当代艺术展览。33位当时极具活力、如今都已经是极具重要影响力的当代艺术家奋身参加。

从左至右：策展人肖寒；学术支持陆兴华；参展艺术家杨振中；策展人及参展艺术家徐震；主办方上海广场代表顾明；参展艺术家向利庆、陈莉、陆平原、商亮、史莱姆引擎李汉威
　　二十年后，2020年9月29日，同样是在这个“上海广场”，我们将迎来上海广场X没顶公司联合举办的当代艺术展：“上海广场”，陈莉、Jeff Staple、陆平原、Steven Harrington、商亮、史莱姆引擎、向利庆、徐震、杨振中等9位艺术家参加本次展览。

徐震，《交流（挤压，拉伸，长高）》，2020，树脂、喷漆，500×615×380 cm

陈莉，《关系》，2020，玻璃钢着色，165×304×265 cm
　　这一场以“上海广场”同名主题的开业艺术大展，是此次上海广场商业改造更新后回归亮相的力作，重拾20年前“超市展”的锐利。重新揭幕的上海广场，首次创新地打造了一个无边界的艺术消费空间，国内外前沿的当代艺术文化与生活美学空间在这个异质容器中进行破壁碰撞，艺术与商业将会产生怎样莫测的变量与特异的火花？

陆平原，《Unboxing-食指》，《星期六-曲奇饼干8.15》，《Look！im Picasso-1810-C》，2020，金属、玻璃钢、漆、木板，635×278×400 cm、110×110×25 cm、165×80×120、88x 49×35 cm

商亮，《拳击人的头像 NO.1》，2020，玻璃钢、喷漆，280×170×145cm
　　上世纪末，大家也有的是美术馆空间可以用，为什么直觉会把艺术家们拖到商业流通空间去做展览？他们至今还念念不忘，要盯在它上头，是何种物流美学起着作用？他们想凑什么热闹，我们不清楚，他们自己清楚吗？似乎只有请展览的观众来回答这个问题了。

史莱姆引擎，《头条》，2020，视频，4′50″

向利庆，《自染》，2007，棉线、丙烯、树脂，120×120×120 cm

杨振中，《一二一》，2012，电子装置，尺寸可变
　　在这个不断升级的互联网时代里，我们也仍要激情地做商业，做激情的商业，把生意做成激情，因为那就是做艺术、做展览。“激情的商业”是著名社会主义空想家傅立叶对艺术的称呼。他把艺术当作一种更广大的生意，当成资本主义式经济之外的生物式经济、政治式经济、利比多经济、贡献式（逆熵）经济中的生意。1999年的《超市展》抛出了这个问题：为什么不可以呢？而在堆栈时代，当代艺术也必须是这样的一桩激情生意：通过这样的交换，使人人都在自动机器、快递包裹和手机屏幕面前享有平等的权利；同时承认并鼓励不同劳动者平等地为公共福祉作贡献，使每一个人都能自由地投身于自己热爱的事业。

展览现场 图片来源：没顶公司
　　这是因为，用当代艺术改造城市核及其商业空间，不仅要支持作为城市共同作者的全体住民对财富的重新挪用，也要通过构建支配性力量，来重新使用城市内的所有共同物，还它们本来的使用价值，使城市成为人人的共同通货，成为人人自己的艺术-小说。

Jeff Staple，《STAPLE PIGEONS》，2020，玻璃钢、喷漆，500×350×450 cm

Steve Harrington，《GOTCHA》，2020，玻璃钢、喷漆，590×245×700 cm
　　所以眼下这个以“社交·眼界·玩味”为主轴的艺术商业项目，正在实现着一个理想：以文化艺术为贯穿，以国际视野为格局，在商业空间内探讨人与人、人与意识领域、人与城市空间之间的互动关系。

上海广场外景
　　除了结合当代艺术之外，“上海广场”项目也嵌入着历史，它起始于淮海中路东段，今年正值淮海中路辟筑120周年，在时间长轴里，它既是曾经的繁华底色，又是新生的价值见证。这是首次以消费、办公、艺术、文化、创意等多维度于一体的商业模式，是一场让“美好”包裹生活的尝试，而“美好”也早已超越了从前的习惯定义，呈现出更多的涵义与指向。

展览信息
　　展期 2020年9月29日至2020年11月29日
　　地点 淮海中路138号上海广场
　　策划人 徐震、肖寒
　　学术顾问 陆兴华
　　艺术家 陈莉、Jeff Staple、陆平原、Steven Harrington、商亮、史莱姆引擎、向利庆、徐震、杨振中