国宝长信宫灯 与 Daniel Arsham 的致敬作品
T(刘婷):《国家宝藏》通过IP授权与HRY集团签约的著名美国当代艺术家 Daniel Arsham 开展联名合作,不仅是对国宝“活化”的实践,更希望以此将中国文化推至国际潮流的前沿,引发更多年轻人对传统文化的关注与热爱。我很荣幸有机会筹划这样一场融合中西古今的艺术项目策划。《国家宝藏》的热度让我们看到了年轻人对于民族文化的热切和自豪。HRY集团专注于中国和海外文化潮流IP的合作,掌握世界一线艺术和时尚资源,携同对社会具有积极影响的潮流品牌和艺术家工作室,力图在全球艺术、潮流界将中华文化的博大精深发扬光大。我们希望这次国宝长信宫灯的联名能够让全世界的人们能够关注历史文物,重新审视、深入理解,也更加珍惜我们每个国家历史中那些巧夺天工的艺术品,因为它们是全世界人类文化的璀璨结晶,代表了我们的过去、现在和未来。
Q。从两年前开始,许多国外艺术家大规模进入中国的展览,而我们也发现在这当中几个尤为重要的展览都有您主要策划或参与策展的身影。您作为有着国际大型展览策经验的新一代策展人,在国际化的当代艺术动向有独特的见解和经验。如何看待这种文化机遇和现象?
T。我们可以理解为是一个机遇,更多是在时代背景下必然产生的现象。而我也是有幸作为少数活跃在美国的华人策展人,宝贵的工作学习经验和跨文化土壤让我更直观地参与到这些展览的策划。根据我自己过去的跨国策展经验,能够有机会把我在海外吸取经验,以策展的形式带回国,同时,也是因为有优秀的中国年轻人在国外学习艺术、策展、艺术史和博物馆研究,并愿意把在海外接触到的好的艺术家和作品以及策展方案带回到国内。从市场方面讲,具有前瞻性的艺术赞助人和资深收藏家,已经致力于在当前的历史和地缘政治环境下,为当代艺术与文化生产开拓出新图景和新方向。
虽然有着语境上的隔阂,但全球化的语境下,国外艺术家发展中国艺术之路仍然有多种可能性。国外艺术家受到中国艺术市场的吸引,来华办展的越来越多,他们受邀参展,参与驻地项目,或直接参加国内的艺博会。就地域来看,上海、香港等国际化大都市为国外艺术家提供了良好的推广宣传环境。通过参观人数可见,年轻人普遍对国外艺术抱有较大的热情。作为外来文化的“他者”,一些国外艺术家也会通过创作探讨其处境和身份问题,取得广泛关注和认可。中国的文化资源和社会资源为国外艺术家提供了艺术发展的沃土。除了跨文化之界的艺术理念,他们在设计与文化产业方面有所尝试。
Q。几年前您在波士顿创办了T+H画廊,算是波士顿第一家华人创办的的当代艺术画廊,让更多优秀华人艺术家在北美地区开展,给艺术市场注入了很多活力。画廊具体有什么样的展览和项目发展?
T + H Gallery 展览现场
T + H Gallery 展览现场
T。本科毕业前,我就在寻找合适的画廊空间,由于波士顿良好的教育和文化条件,在这里艺术产业发展也很蓬勃也有很多好的机会,于是敲定了这个空间并开始筹备第一个展览。首展展出21位艺术家们,以迥异多元的个人风格用动态影像、高科技软件、模型和材料表达着对各种社会问题与人类心理精神层面内部状态之所见。展览艺术家名不仅包括中国艺术家徐冰、向京、姚璐、黄岩等,还有诸如以因地制宜的大型装置艺术闻名于世的女性艺术家Ann Hamilton、将版画带入装置和环境、画廊空间对话之中的DianaCooper、融合综合媒材拼贴借以进行艺术实验的Oliver Herring,被称为艺术女巫的Kiki Smith这些重要艺术家。画廊还代理着一批非常出色的年轻艺术家,来自美国、阿联酋、中国等地,画廊一直支持着他们的创作,进行海内外的宣传推广。画廊还举办的一系列的艺术沙龙,也吸引了一大批波士顿的艺术爱好者。讨论包括公共艺术、艺术媒体等艺术生态中有趣话题。画廊的展览在波士顿当地和美国全国的艺术评论界都收到很好的反馈,获得Boston Globe,New American Paintings,Artsy等艺术媒体报导,并获得国内的艺术媒体Artnet、雅昌、燃点、搜狐、凤凰艺术等专题报导。
T + H Gallery 展览现场
Q。您是如何开始在国内策划美术馆和艺术机构的大型展览?从国家美术馆到艺术中心画廊以及公共艺术项目,根据您的策展经验,对不同的策展环境有怎么的理解?当下的西方年轻艺术家都呈现出什么样的创作状态?
T。我曾在策展笔记中,记录到“处于信息大爆炸的时代中,我们的一切都成为一种网络行为。所有的信息:照片、银行转账记录,与人们的交流,生活的方方面面都汇集到一个虚拟的网络空间,我们的生活开始变得平面二维化,而网络成了一个丰富多彩的立体空间。”这些观点都在波士顿策划的展览中体现,也正是因为这些选择的艺术作品能够呈现我的观点,观众更好的理解,在网络上得到广泛的关注和讨论,逐渐有越来越多的美术馆、艺术机构以及公共艺术项目邀请我担任策展。
观世界·世界观──漳州国际当代艺术展
Q。您在国际文化交流方面做出过很多工作,从策展、规划项目和学术研讨会议,那么如何才能够增加了解调动更多资源,更深度推动文化交流?如何接触西方艺术?
T。我在国际上一些文化委员会、艺术基金和艺术奖担任顾问或评委,包括波士顿城市艺术文化发展计划Boston Creates、迪拜政府的城市公共艺术项目Brand Dubai、博雅艺术奖和基金、中美文化艺术交流中心等等,并且亲自参与了多个环节的设计和落实。这样多元的经历让我获得很多宝贵经验,有能力把艺术圈的多方角色串联起来,看到它们之间的紧密关系,让各方互为补充。近期,很荣幸受到纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art(简称MOMA)邀请,以唯一华人策展人身份加入理事会(Director’s Council),与世界当代艺术领域有话语权和影响力的人,知名收藏家,艺术策展人和机构负责人等共同贡献发展方针和战略资源。这对未来发展和链接中西艺术交流项目起到促进作用。
现在我们所接收到的信息没有时间和地域限制,音乐、表演和电影各个媒介都有交流与融合。我认为,当代艺术需要更多的带入和引出,我们可以通过讲座、授课、展览、考察等这样多种交流形式,深入了解国际艺术生态和机制,结合国内艺术机构的发展现状,文化艺术在市场推广中呈现文化差异与障碍,以及在不同地域艺术机构介入国际语境等话题,做初全面的分析和判断。
在中央美术学院工坊和讲座,美国罗德岛设计学院的毕业生作品评审等多次实践交流后,我更坚信,通过搭建中西文化艺术交流的桥梁,可以推动艺术生态介入与合作,实现艺术资源更宽阔的共享与交流,加强跨文化艺术领域的了解与共识,促成更务实更匹配的文化艺术的区域活力和项目。
2016年,我受邀策划,为中国版画博物馆举办首届中国版画艺术节。中国版画博物馆是全球规模最大、设施最齐全的专业版画艺术博物馆,首届中国版画艺术节不仅为中国版画博物馆开创了良好的国际交流环境,也为各国艺术家提供了学术交流的专业平台,促进着当今国际版画的学术交流和发展。整个艺术节的策划包括作品展览、学术研究交流、文化艺术教育等多个板块。
FRESCO Foundation纽约总部
T。FRESCO Foundation 是2016年于纽约成立的501(c)(3)非营利机构,旨在促进艺术与科技的发展和大众普及公众教育。该机构的使命分为三个主要方向:艺术与科技的结合;艺术教育的变革与普及;以及全新艺术参与模式的推广。机构协同全球的艺术家、策展人、文化机构和商业公司,推动大众的艺术参与,同时通过奖项、活动和研究项目,支持年轻艺术家和艺术从业者的发展。基金会主要分为四个板块,杂志、访谈、研究和艺术奖项;其中的FRESCO杂志是我们近几个月来在重点推出的。杂志围绕艺术&科技、艺术教育和艺术参与模式,鼓励热爱艺术和科技行业的人士分享他们的独到见解。目前在多家院校聚集了一个由众多优秀青年组成的供稿人团体也随时欢迎新人投稿或长期加入,在基金会的平台上共同发展。
刘婷,艺术家、策展人,现工作生活于纽约。现任FRESCO艺术基金会策展总监,纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art 理事会成员。中央美术学院附中毕业后,赴美国纽约阿尔佛雷德大学艺术与设计学院获得艺术学士学位。作为策展人策划“世界观·世界“:漳州国际当代艺术邀请展(2017),无幕可落,唐人当代艺术中心(2017,北京)夜翼,约瑟夫希尔作品展,烟台美术馆(2016,烟台)、首届中国版画艺术节,中国版画博物馆,(2016,深圳)作为艺术家,她曾于北京艺术实验室举办“圈套:LOOP”个展(2017,北京),并曾参加第二届长江国际影像双年展(2017,重庆)、“世界观·世界“:漳州国际当代艺术邀请展(2017)、首届国际学院版画联盟邀请展(北京故宫太庙,2016),“计时漂移CHRONODRIFT”(美国俄勒冈波特兰,兰博空间画廊,2016),“50/50 2015新版画”,(纽约国际版画中心,2015)以及位于英国、澳大利亚、比利时、法国、美国、中国等
地的多个重要群展。作品被美国纽约电子艺术研究院、纽约国际版画中心、法国巴黎国立高等艺术学院、德国多特蒙德大学、比利时布鲁塞尔皇家美术学院、英国皇家艺术学院、保加利亚国立美术学院等数个机构和国内外藏家收藏。