一部电影、一场舞台表演、一本图书、一栋建筑、一晃而过的网页……这些，对一个国家、多个民族乃至整个世界究竟有什么现实意义和可持续发展的可能与土壤？面对新的审美标准和文艺价值判断倾向于令人意想不到的彼岸，我们并不因此摒弃传统或是永恒的经典，像是瓦格纳《指环》话题，关于约翰-列侬七十冥诞的诸多虚拟语态，缅怀阿莫多瓦的肢体语言皮娜-鲍什或是中国画坛巨人吴冠中的感人事迹，甚至，微软视窗小7 与“叉屁”的内部矛盾，还有变废为宝的人性化设计、绿色节能的建筑体……也许，经典与新潮的界限，就在于一部又一部现实中看似平凡的产品。因为世博，因为世博，还是因为世博，各国除不断展现各自实力之外，文艺表演及文化遗产和创新也作为国家最具代表的形象，展现在世人面前。2010年，我们看到了更多的好东西。可是屈指可数的才是我们所要保留的，沧海一粟，或一针，难。在此甄选的文艺产品，起码是一粟。十个领域涵盖了国产电视剧、国产电影、国产唱片、国内舞台作品、国内展览、国内拍卖、国产图书、全球建筑、全球设计、全球网站等。我们想，通过这些产品，人们可以更好地记住年度精神标记──2010年是怎么一回事儿。
上海双年展
普里兹克建筑奖获得者、威尼斯建筑双年展的总策展人、亚洲建筑新派主流力量妹岛和世的作品，其纯粹的设计风格为这个浮躁的建筑时代带来一份清新。 劳力士研究中心位于瑞士洛桑联邦理工学院校园内，于2010年2月正式对外开放，建筑师用起伏的线条让这个具图书馆、实验室及公共交流等功能的场所突破了有形的界限。洛桑联邦理工学院的校长认为：“这个建筑的体态也许能引发打破学科之间传统界限的行为，在里面的模糊空间中，神经质的科学家和工程师以及数学家也许会坐在一起展开讨论。我们也希望传达一个信息，就是科学得为社会进步工作而服务。” 屋顶和底层之间的平行线条缓缓起伏流动，整座体量巨大的建筑与土地的接触却是非常轻盈，一点没有粗鲁生硬之感。研究中心地面只有一层，地下有一层，波浪形的盒子外观将安静的学习区域与山脉和斜坡连接起来，而不是像过去那样简单地将教室隔离开来。在建筑内部，山脉、溪谷和高原起伏形状的波动形成了建筑暗藏的边缘地带。来访者可以轻松地在这里慢悠悠散步，或者置身特别设计的“水平电梯”那个优雅的玻璃盒子里在功能区域之间移动。 纯白色或是浅颜色的纯净空间亦是这件作品的明显特征之一，很像3D模型里的预备敷材质和颜色的白色模型。建筑师在作品中不加修饰就直接呈现了各种空间的特质。但这个空间也不是乏味的，透明的玻璃在不同环境下有着不同的表情。
当代地展现了这个时代比较先进又贴合大众不断更新的艺术理念，还革了中国艺术本身意识形态的命。 这一届的上海双年展主题名为“巡回排演”。生活艺术和人生剧场是一个永恒的话题，低至柴米油盐的节盛怎么开车更省油；高至科技人性化、外交战里的权位博弈。一切都可以“被艺术”。 喜欢捣蛋的艺术生活家们找到了让人激动的理由。这次展览很有意思，一个个房间都被装修成古灵精怪的演播现场，一件作品便是一件事情的概况，林林总总，各支细节一览无余，仿佛走进好莱坞道具工厂里任何一个被营造出的电影场景中。来参展的艺术家们包括张洹（把亨德尔歌剧《赛魅丽》创作场景搬出来）、邱志杰（在现场绘制的巨幅壁画构成的装置《邱注上元灯彩图》，展现个人对农村生活理解的文化涵养）、刘小东（《入太湖；出北川》作品创造现场）、马良（将自己的魔幻主义工作室搬进了展览）都使出了这辈子最有意思的装修本事，把自己梦里盗取的和现实生活里拿来的一股脑都堆在一起，然后简明扼要地说：“瞧，这是中国艺术家们心里想的世界和场景。”导演也来凑热闹，像是王小帅、杨福东、蔡明亮，电影里的东西是怎么排出来的，像是给鲁迅抬轿子似的在那儿嚷嚷：“世上本没有电影，排演的人多了，也就成了电影。”这时，生活和电影已经水乳交融了。 这次双年展给人们一个很强烈的信号，那就是作品本身已经不再是艺术的全部，而是在“有创作精神的人在创作过程中的作为”，才是艺术主体。这便是一个意识形态上的革命了。
这台耗资20亿港币的巨作，不管是舞美、特效，还是演技，都远远胜过任何一部经典舞台作品。 因为世博，全国的演艺市场风起云涌。可是，在弹丸之地澳门凼仔的新濠天地，9月开演的一场耗资20亿港币的《水舞间》，让这一切繁荣都显得微不足道。 《水舞间》的故事可以概括为“公主复仇记”五个字。这样简单的故事在全球最伟大灵感创作大师”佛朗哥-德拉戈的奇思妙想下，辅以绚丽夺目的高科技背景和特技，成为前无古人的创举。一座容纳2000人的剧场，灯光、支架、滑轮、钢索以及11个十吨升降台等大型机械起重设备一应俱全，凌驾于舞台中心的上方。剧院的中央舞台直径近20米，全球最大商用水池就在这里～可容纳370万加仑的水，相当于奥林匹克标准泳池容量的5倍以上。舞台上还配上了258个自动喷泉，水池舞台迅速有效的千变万化，也给现场的情景交换带来意想不到的顺畅：船沉下去，花园亭台升上来；被关在牢笼里的公主被扔进水里，又从二十多米的地方降临……演员们频频坠入水池，前排的观众被溅得不亦乐乎。 演这么一出戏需要77名国际汇演演员，幕后还有130名世界级制作人员、技术人员、现场音乐演奏人员以及专业的潜水人员。这些演员里头，包括6名柔术艺术家、7名摩托车特技飞人以及32名杂技演员～他们需要在二十多米的高空吊索展现一组花里胡哨的空中体操，甚至还请来了郑秀文小姐为这部作品演唱主题曲，全球宣传播放。任何服装、道具及灯光舞美都是度身定制，光鞋履就特制275对，施华洛世奇水晶元素1.5万颗……整场用时90分钟，惊喜连绵不绝，看后感觉“原来这动作还可以这样啊！这多少钱砸出来的，真是货真价实，绝对值回票价”。
不仅仅是对常规生活的思考与反省，而是真正地集合了多方的力量将绿色革命贯彻开来。 今年，可口可乐公司与Emeco公司跨界合作，推出111海军椅（111 Navy Chair），证明了旧塑料瓶并不是回收塑料那么简单。 铝制的海军椅是Emeco品牌经典款产品。当时，美国海军要求Emeco公司设计一款能经得住鱼雷在一旁轰炸的椅子，最终的成果确实不负所望，这款铝制的椅子从6楼掉下后，也只是有一些擦伤，其寿命为150年，可伴随一生。1998年，Gregg Buchbinder买下该品牌，先后邀请了著名的设计师为其注入活力，并一直利用回收的铝制品生产铝制座椅。今年推出的这款“111海军椅”60%的原料来自于回收的PET塑料或者塑料可乐瓶（平均111只左右），此外再加入少量玻璃纤维以增强韧性。此外，这款塑料回收椅的价格仅为铝椅的一半，计划每年在这款椅子的生产上用掉300万个饮料瓶，该椅子于今年6月已正式投产。
这部鲜为人知的小成本电影成为今年唯一一部获得国际电影节金奖的中国内地电影。 基于体制内外的审美原因，《寒假》，这部鲜为人知的小成本电影在成为今年唯一一部获得国际电影节金奖的中国内地电影后，依旧鲜为人知。洛迦诺电影节是当今世界最重要的独立/先锋电影节，从专业性和艺术前瞻性上有着深足的影响和久远的历史，《寒假》摘得了它第63届的最大奖金豹奖，以及同属于洛迦诺电影节的国际影评人奖、基督教联盟特别奖，此外，它还获得了第四届首尔数字电影节红变色龙奖，和第四届莫斯科2morrow独立电影节青年评审团最佳影片奖、最佳音效奖。 《寒假》是青年导演李红旗的第三部剧情长片，前两部《好多大米》和《黄金周》皆石沉大海、颗粒无收，这样说来，《寒假》获奖堪称是一件令其翻身做主、鸡犬升天的大喜事，但李红旗一点都没有喜起来，他还是决定在明年春天离开目前居住的北京，带着辞职的老婆和年幼的儿子，迁到湘西的山村里去生活，并在今后三年里不再拍摄剧情片，转而拍以社会边缘人物为主的纪录片。这不是不以物喜，更不是不以己悲～李红旗认为：人活着就是被愚弄，无论你对此是否了解，也无论你是否有胆识和方法去试图解决这个，你都无法摆脱被愚弄的命运～从他最早的诗歌和小说，再到现在的电影，再加上他自己的人生，都是始终如一地在为这个别致的世界观做出解释。由此，他背对世俗逻辑，不屑上帝给他的这么一个与张艺谋和贾樟柯当年一样的成就大师的机会，倒也没有叛离他的价值体系。 《寒假》讲述了中国北方某地，几个中小学生欢度寒假的故事。按导演写的简介：“这些无所事事的人，生活在那个沉闷的，似乎什么也不会发生的地方，最后，果然什么也没有发生。”你会看到立志要成为孤儿的儿童，将抢到的每一块钱都要在太阳光里揉叠一番辨其真伪的少年，尽管一直是班里倒数第一但还是为了“不耽误学习”而宣布与男友分手的少女，还有因为第二天要去“政府部门”离婚而要求丈夫“穿得像样一点”的妻子……这些人物和事件看似倒错和荒唐，却又何尝不是剥离下那些花哨的伪饰和唐璜的赘肉后，现实人生里最为本质的那部分～至少在李红旗眼里。 作家韩东曾这样夸奖李红旗：“别的反叛者至多不过反文化、反体制、反社会，而李红旗反的，竟然是全人类。”李红旗对此作出解释：“整个世界都是疯的，只是我们在里面都感觉很正常，有些人偶尔会怀疑，但是更多的人连偶尔的怀疑都没有。”他就是坚定的怀疑者，他拍出这种用看似的荒诞不经对大众价值频频发动挑衅的片子，正是希望借此揭露真相以唤醒观影者也许尚可被唤醒的怀疑欲。有怀疑也许会有反抗，有反抗也许会有出路。在电影的结尾，终于开学的学生们坐在教室里，走错教室的生物老师因迟迟翻不出教义而崩溃发飙，教训学生道：“人在世上，除了问自己我是谁、我从哪里来和我到哪里去这三个问题之外，别的一切问题都毫无意义、不值一哂。” 李红旗这样描述他的电影美学：“如果把拍电影比喻成下棋，大多数人在做的是如何把每一步棋走得比别人高明，而我想做的是把棋子下到棋盘的外面。”毋宁说他想把棋子走在棋盘里面，走到制造那张棋盘的树根下面，抑或因求更本质而更邈远，更不及张望之处。
2010年堪称网络定位年，都因名叫foursquare网络应用程序。它本是网站，却能下载到智能手机，成为随身携带的社交工具。 Foursquare通过城市里的一个个地点组成社交网络。比如当某一人光顾新光天地爱马仕专卖店时，通过手机把自己的位置check in一下。一分钟之后，你的网上朋友，就会知道你所在何方，他们会跟你简略互动，假如其中有一位你的爱慕者肯按标索骥，甚至会在商场门口制造一次“邂逅”。这就是foursquare，被全球数百万人装在手机，它拿到1亿美元风投，成为下一个网络时代的社交工具。 某人在同一家苹果专卖店签到超过 3 次、一个月内出现在4家不同的比萨店里、想去郊区的俱乐部―foursquare不仅能记录位置，还能描绘出这是一个喜欢科技产品和速食店并经常去乡下参加啤酒聚会活动的家伙。Foursquare鼓励用户用手机随时“标记”出他们在哪儿：商店、咖啡馆、博物馆、夜总会、办公室、甚至医院。它还提供奖励，去某个地方的频率越高，check in的次数越多，积分也越高，从第一次check in的新手，到探险家、超级明星、本地人、分享爱好者、直到市长。如果成为手机里星巴克的“市长”，或许现实中咖啡店会奖励一杯免费咖啡。 很多名人大腕是foursquare的拥趸。饶舌歌星“50美分”开启了foursquare的“好莱坞时代”，施瓦辛格、黛米～摩尔甚至Google美女副总裁玛丽莎-梅耶尔都喜爱foursquare，并且希望成为手机里的市长。国内有五六个山寨Foursquare的网址，比如玩转四方（http://play4f.cn）、街旁（http://jiepang.com）、在哪（http://wwere.l99.com）等。这类签到网站的创意大同小异，争夺希望通过check in城市地标而被关注、渴望社交的网民。
艾未未携自己的作品出版发行成一本书，这个就足以成为2010年中国出版业的一件大事。 “为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”七十多年前，艾青写下这句诗的时候，中国大地是一片“热土”，水深火热。如今艾青的儿子艾未未已经可以一边调侃自己父亲的诗句，一边做着自己喜欢和那些必须做的事。从他身上似乎看不到什么家庭传承的东西，艾未未并不怎么欣赏他父亲，“但有句话我是记着，他说，活着的人就好好活着吧，不要指望世界会留下什么记忆。我们要面对现实，要主动表现生命力，这就行了。”有一点他们相似，那就是“眼中的泪水”和“对土地的爱”。 这位“不务正业”的艺术家其实是个直言无忌的批评者，在书里干了很多事，他畅谈艺术、建筑、摄影，聊时事，与其他先锋艺术家一起搞事……这本书不是单纯的评论集，但却可以说艾未未在这本书中，记录了这个世界的艺术、这个国家的变迁，还有这个时代里人们的怕与爱。所以，许多人对艾未未的身份，以及这本书的内容感到些莫名的混乱。艾未未说互联网“使不擅长文字的我产生表达欲望和传达之可能”，对这个时代有影响有看法的人，不一定都是文学家，他们还包括艺术家、工人、商人这些“不懂”写字的人。或者说，历史上那些用文字记录的生命，今天可以用互联网这种“不正经”的文字来记录了，它们传达的一样是人类的智慧和命运。《此时此地》正是让人看到了这种可能。
从纯粹的美学意念出发，宋雨唇不同风格的器乐和流派糅合并举，来完成一个纯粹的美学表达…… 大忘杠的《荒腔走板选段》唱片内页里印出其主旨：“致力于同一主题下不同类型、不同音乐背景乐手之间的融合。”这个说法有些过于客气，乃至喧宾夺主，应改为：“致力于以不同类型、不同音乐背景乐手之间的融合来描述同一主题。”这个主题就是乐队灵魂人物宋雨吹囊衾稚竺馈Ｆ涫担说宋是乐队灵魂并不合适，他干脆就是乐队的别称，而参与录音的十余名“不同类型、不同音乐背景的乐手”，无论内蒙的马头琴、新疆的艾捷克、先锋爵士乐一派的萨克斯、噪音吉他、电音采样、筝、班卓秦、口弦等等的演奏者都是近年北京独挡一面的器乐高手，但他们各自东来西往的风格都被宋雨寸敲芏强硬地收为一束，且指向同一个方向。我一向反对对风格独立的乐派，特别是民族及传统音乐猎奇式甚或剽窃式的所谓融合，现今流行的什么十二乐坊、萨顶顶乃至谭盾之流都在做这样的事，但若顺水行舟般，《荒腔走板选段》就完全没有问题。 宋雨丛在尼泊尔、西藏和新疆游历数年，当地民间音乐对他的音乐理念造成了很大影响，但任一种都没有凌驾他在西行之前业已成型的个体风格之上，大家有兴趣可以去听他早年组建“木推瓜”乐队时期的录音，被直白节奏割分开的，强调旋律感的细碎拨弦和说白式的演唱，以及对器乐音感无止尽的好奇心，节制的即兴和随着曲子演进渐渐释放并嚣张开的情绪及煽情欲，这些都没有什么变化。就像他在新唱片里的歌词，一些宗教的因果轮回观及大量的，以动物为主角的自然主义寓言撑起了词句，他要表达的那种朴实到近乎天真的自由态度却一点都没有遭到改换和沾染，与多年前别无二致。 大忘杠成立于2009年3月，是北京最活跃的演出团队之一，他们有大量原创作品，这张《荒腔走板选段》不过是囿于成本限制和录音条件从够出三张专辑的歌曲中择选出的，请注意是择选，不是精眩从唱片内页每首歌的乐手名录上来看，每首都是宋雨从氩煌乐手合作，可见大忘杠除宋之外几乎没什么固定成员，这也为录音造成很多麻烦。无论怎样，它还是今年最令人陶醉和点燃希望的华语唱片，这个判断不仅基于它本身优秀的音乐品质，更基于创作者除了音乐本身之外，几乎没有任何的负担和诉求～无论商业、名气还是某种囊括反叛、哗众或媚俗在内的公共姿态，这促成了它在这个时代罕见的纯粹性。正如其歌曲《致小儿》里的一句歌词：“十方的丛林，印度请来的经文，潜心念的和尚不好找，不好找。”但宋雨此阋桓觥
今年电视剧最大主题莫过于经典重述，新《三国》对《三国演义》再次演义，基本做到把故事说圆乎了。 布莱希特说，经典戏剧长盛不衰皆因不断被人们利用甚至滥用，教师用它宣讲道德、演员用它赚取荣耀、商人用它贩卖牟利。现实的确如此。相隔多年，又有一些人和资本积累了足够的勇气和智识，《三国》、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》，这些代代相传的故事齐唰唰回炉再造，摆开了一场热腾腾的经典盛宴。所以，我们毅然决定从掷向经典重拍剧的板砖和臭鸡蛋中，扒拉出新《三国》这部年度大戏。 新版《红楼梦》上映前，李少红给高希希发短信，意思是有你在前面趟此地雷阵，我们这后来的心里就有底了。事实证明李少红错了，批评和批判还是有区别的。与“青楼梦”、“聊斋版《红楼梦》”这样整体性的批判比起来，新《三国》里曹操高呼“司马昭之心，路人皆知”这样的雷人雷语简直称得上无伤大雅。说到版本上的混搭，周立波这么解读：“为什么袁隆平可以做杂交水稻之父，高希希就不能做杂交三国之父呢？”周立波的话多数当不得真，但是接下来这段倒正而八经：我认为每隔一段时间，比如十年，拿出些资本和着投资人想留下些好东西的心情，重拍经典很有必要，至少我们家楼下的小孩不会再说“哎呀我们终于把《三国》这部著名的日本动画翻拍过来了”。重拍经典的意义清代顾家相在《王余读书廛随笔》中说得更明白：“盖自《三国演义》盛行，又复演为戏剧，而妇人、孺子、牧竖、败夫，无不知曹操之为奸，关、张、孔明之为忠，其潜移默化之功，关系世道人心，实非浅鲜。”但是中国民间也有“少不读‘水浒’老不看‘三国’”的训诫，一部三国，兵事、婚事、情事、儿女事无一不诡，诡到人人用计不诡不能活，难怪刘再复要说《三国演义》是中国权术大全，史学家章学诚要认为《三国演义》只可作故事看，“儒者弗道”。所以《新三国》大量起用偶像级帅哥，史上最帅吕布～何润东、最帅诸葛亮～陆毅，引无数女粉丝迅速入戏姑且不同刘备那些“兄弟如手足，妻子如衣服”的腐朽价值观计较，倒是歪打正着矫枉于正了。 新《三国》的技术优势老版无法比拟，但技术不是我们推举它的决定性因素。这个中国人烂熟的故事要经得起咀嚼，讲故事的能力至关重要。新《三国》中很多细节、对话都是原著中没有的，在大的历史框架下，编导以黄仁宇式的历史研究方法，还原了历史当下人物的种种行为心理。陈建斌版曹操临终说：“死亡不过是清凉夏夜无梦的长眠。”这样的台词，已不是那个人命如草芥、割头如割韭的“三国”了，这是对传统思想的现代描述，是一个人尊严被提上议事日程的时代“新三国”。被盗娶被阉割，本就是经典赖以流传的方式。好坏的区别仅仅在于～这故事说得好不好听。恭喜朱苏进编剧和高希希导演，新《三国》不是豆腐渣。
33亿人民币！北京保利春季拍卖成交额，把亚洲的中国艺术品交易中心的龙头从香港拧到了北京。 近期举行的香港苏富比秋拍获得超过30亿港币成交额创香港拍季纪录。尽管舆论对于内地拍卖市场充斥着诸如“不保真伪”（一经出手概不负责）、“不清不白”（诸多作品来路可疑或不明）、“不分好次”（33亿的那几天拍出近4000件，而香港苏富比秋拍仅2800件）等轻视和无奈的言论，但这一数字也随着中国任何领域的惊人数字一样，代表广大有产阶级看好收藏市场投资前景的现象和信心。 在北京保利这期拍卖季中，中国古代书画夜场无疑是另一个历史性的时刻，一幅长达15米的黄庭坚书法《砥柱铭》，在经过长达40分钟的竞拍后，最终获得4.368亿元人民币成交价，一举打破了5年前在伦敦创下的中国最贵艺术品的纪录。不过，这个纪录只持续了半年时间。 造成这种纪录诞生的背景条件是这样的：金融危机之后，热钱纷纷投入一劳永逸的硬通货投资市场，诸如黄金、玉器、中国古代书画及宫廷工艺品，被各路买家看重。就看整个世界拍卖市场的热度就足以让人期待毕加索纪录（今年5月，毕加索的《裸体、绿叶和半身像》以1.064亿美元打破全球艺术品拍卖纪录，仅耗时8分钟）那档子事儿在中国也可以发生。 中国的艺术品各领域纪录确实一直在被打破，清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶获得2.52亿港元的成交价，刷新任何中国工艺品及瓷器之世界拍卖纪录；还有件清乾隆御宝“信天主人”交龙钮白玉玺成交价达1.2162万港元，刷新御制玉玺及白玉之世界拍卖纪录……纪录频现，已不足为奇。今年，说33亿像是说33块那么神经质般的轻松时，人们对一件文物的良心在哪儿？当亚洲的中国艺术品交易中心因为投资热潮涌动而开始移向北京时，我们期待，初级阶段的朴实鉴赏和纯真爱好开始萌动。（文|徐明怡 五棵松 徐明怡 杨波 小七 鞠青 朱白） |
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