打造真实的浸入式互动
《纽约时报》曾经这样评价teamLab的作品:“teamLab将声音、光线、影像等元素融入了一个数字化的梦境中,让技术为艺术所用。”根植于日本传统艺术和现代动画形式,teamLab常常在创作中借用许多自然元素,如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等,透过结合数字技术创造出的元素的大型互动装置来感知空间,探索身处信息时代的人类行为,并对社会的发展演变提出创新的模式与思考。
在teamLab的标志性作品《Flowers and People》系列中,他们利用实时运算的技术呈现一年四季的鲜花,而虚拟的花海会根据观看者的互动行为不断随之绽放或凋谢。在屏幕上看到的每一朵花都是独一无二的,且一旦凋谢就不会重生,因此,观者和花之间的关系如同日本茶道中的“一期一会”,每个瞬间都只有当下一刻的机缘。
2016年至2017年间,teamLab在日本四国地区的深山里完成了《Waterfall of Light Particles-Deep in the Mountains of Shikoku》。在全黑的空间之中,透过将光线打在瀑布上的方式,让散发着光辉的水滴奔流落下,而创造出由光之粒子组成的瀑布,瀑布的闪亮光线照亮了漆黑的森林。这件作品同时指向teamLab的又一创作观念,即“数字化的自然景观”。
对于所谓“虚拟现实”技术为艺术创作带来的新方向,teamLab的立场可能与人们对于这个“超技术专家团队”的想象拉开了一定的距离。事实上,teamLab一直对近年来风靡全球的虚拟现实技术持谨慎态度。对于他们来说,到目前为止虚拟现实所能实现的操作,还是要依赖各种可穿戴设备(比如虚拟现实头戴式显示设备)的辅助,这本身就造成了一种身体经验的隔阂和孤立,而很难做到如他们所希望的,实现具有真实经验感和接触性的“互动”艺术的可能。
在teamLab的很多作品中,观众需要以全方位的感官接触“进入”作品,甚至成为作品的一部分,而不是坐在屏幕前欣赏虚拟特效,或是通过虚拟环境获得模仿真实的体验。另外,在teamLab的作品里,即使观众通过智能终端参与到作品中,这种互动也不是完全虚拟的。对teamLab来说,实体的空间、真实的经验,以及实现人的聚集、提供交流的场域,对他们的创作是至关重要的。其作品更接近于一种行为和体验的研究,而不是借助虚拟现实的技术升级去探测感官经验。