高山流水遇知音：苏然与中鼎元的珠联璧合

　　20世纪80年代末90年代初，北京玉器厂开始由计划经济向市场经济转型，厂子进料要自筹资金，产品要自寻出路，人员要自行安排，各种困难扑面而来，那时的厂子真有种大海行舟看不到岸的感觉。

外面的世界
　　那时候社会上最流行的一个字眼就是“合资”，玉器厂也是积极地实践着，开始转向合资的模式。对于玉器厂，所说的外资更多的是来自香港商人的资金，所谓合资，就是“劳务输出”。1995年，也就是苏然进入北京玉器厂的第五年，苏然也作为“劳务”被输出了，跟着师傅一起来到了当时离资本主义最近的地方──深圳。
　　在深圳这几年快速的做“产品”，虽然收入与原来相比要高很多，但还是感觉那种状态和苏然从事玉雕行业时的初衷有些背离，而且苏然本人还是比较喜欢北京的文化氛围。正好那个时候老板想转行，不做玉雕了，所以1998年，苏然又回到了北京。

大厦将倾
　　眼看他起高楼 眼看他宴宾客 眼看他楼塌了。
　　这一次回到北京，更加强烈地感觉到北京和深圳的反差巨大。那时候的北京玉器厂更加暮气沉沉，没有生机。那样一个大厂，曾经人才济济，创造了那么多的辉煌，现在衰落到如此地步，实在是让人难过和惋惜。我知道这个地方已经不再适合我了，继续呆在厂里，没有希望了。

高山流水遇知音
　　有准备的人总会得到机会的垂青。北京中鼎元珠宝有限公司的老板在外包的加工活中发现，有些活儿做得很好，出乎他的意料。顺着一件件动人的作品他发现了苏然，最终聘请苏然作为公司的总设计师兼副经理。这个伯乐就是中鼎元的老板──刘书占。

刘书占访谈
　　您成立中鼎元时，国内白玉市场是怎样一个现状？

　　中鼎元是1999年成立的，那时候北京甚至全国的白玉市场还处在一个初级阶段。一次我到扬州出差，偶然结识了玉石界很有传奇色彩的蒋友儒先生及扬州玉器界的人，他们对白玉有着渊博的知识和独到的见解，通过和他们的交流，让我对白玉有了更多的认识，同时也预感到白玉将像前两年出现的水晶热、翡翠热一样，在国内“热”起来。因为白玉市场被开发的程度还不够，还有很大的空间。
　　基于这种判断，中鼎元开始主打“白玉”这张牌。我们率先在北京古玩城进行白玉文化的宣传推广，并参与了古玩城白玉街的筹建。结果，上千平方米的中国白玉街在中国珠宝玉石界引起了强烈的反响，那时候摊位非常抢手，甚至还有许多翡翠经营商要转做白玉。后来，为了更好地规范北京白玉市场，我们中鼎元和其他几家大的珠宝玉器公司依托北京古玩城成立了中国白玉研究会，使北京的白玉发展走上了一个新的台阶。

　　一个良好的外部环境，可以说为玉雕大师们提供了一个展现他们技艺的舞台。那么苏然与中鼎元又是怎样结下了合作之缘的呢？

　　有了好的材料还需要有好的设计，中国人爱玉，不仅因为玉“性温婉而不易得”，更多地还是因为玉包含有深邃的玉石文化，而玉石文化是雕玉人赋予它的，所以中鼎元自成立以来就注重寻找发现玉雕人才。起初中鼎元并没有固定的设计人员，有了合适的材料一般是请行内一些老艺人帮助设计，再通过各种渠道寻找玉雕师来完成，也就是这个时期发现的苏然。因为在外包的玉雕件中，有几件作品完成的质量明显好于其他的作品，后来经过了解才知道，原来这些高质量的作品都是苏然做的。
　　经过和苏然的接触，发现她有着良好的个人品质和严谨的做事态度，更重要的是具有踏踏实实做事的精神，所以2001年11月，我就提出聘请她到中鼎元来担任总设计师。

　　这些年中鼎元的确在业内取得了不俗的成绩，同时也为继承发展北京玉雕文化，培养玉雕人才做出了努力。那么中鼎元今后的发展方向是怎样的呢？

　　和整个玉雕行业相比，中鼎元就像一只商品经济大潮中的小船，我们没有能力去左右市场，也没能力去改变一些我们认为现实中不好的东西。但这并不意味着我们没有自己的想法，没有自己的追求。我们还是有一种使命感，要让北京的玉雕文化传承发扬下去，同时也会尽我们最大的努力去赋予它一些新的内涵。不媚俗、不低俗，在这样的原则指导下，我们要出好的艺术品，出精品，还要培养出可以接班的人才。
　　在这一点上苏然与我的观点是完全一致的。她虽然平时话不多，但她是一个有思想、有艺术修养、有独到眼光和实践经验的人，她还有很大的上升空间，假以时日，她必将达到一个更高的高度。而在这期间我所能做到的就是，继续给她以鼓励和支持，继续为她搭建好一个更为牢固的平台，让我们共同的玉雕事业稳步健康地向前发展。

苏然与中鼎元的关系，是艺术与商业颇具代表性的一次结合。用合理的商业运作为艺术提供牢固的物质保障，有了保障的艺术则焕发出勃勃生机，而出现更多精美的艺术作品也就意味着带来了好的收益，两相互补，形成了良性的循环。

苏然访谈
　　进入中鼎元让你的玉雕事业进入了一个相对稳定的发展时期，设计了一些很好的作品，请谈谈你是如何逐步形成自己的艺术风格的？

　　在中鼎元工作的这几年，让我学习到了很多知识，尤其是对白玉的认识有了一个质的改变，我的设计能力也正是在这个基础上得以发挥。
　　我对于设计方向的把握，一方面来自刘总对市场的判断，另一方面也来自我在深圳的经验，在创作上以市场为主导，更多的关注收藏者的文化取向和审美需求。另外刘总的许多朋友都是喜欢收藏的，他们的喜好多少会代表一种潮流，会给我们一些有价值的建议。
　　我们所说的学习和继承传统玉雕文化精髓，更多强调的是对于传统文化的理解与领悟。我们早期也做一些传统题材的作品，有三国故事系列、子冈类的牌子等。但到后来在题材设计上趋向于创新，开始尝试国学系列，如诗经、论语等，设计出了一批比较文气的作品。这个过程中，还有一些原石，我只做简单的处理，尽量保留下玉质好的部分，这也是我想探索的一个方向。
　　我们的作品都是选上等的原石，造型也更加的大气、厚实；纹饰古朴、别致，在这个探索的过程中，逐渐形成我的风格。
　　2006年你获得了中国玉石雕刻大师称号，这之前还获得了很多的荣誉，请你也谈谈你是如何看待荣誉和名利的。

　　我个人的发展和公司的发展是紧密相关的，至于获得的荣誉，我自己始终有清醒的认识。给我玉雕大师的称谓，是对我这个玉雕新人的一种鼓励，寄托着老一辈玉雕人的期望。在我以往走过的艺术道路上，我的成长得益于许多老艺术家们无私的指导与帮助，他们良好的艺术修养、丰富的实践经验、精湛的雕刻技艺和高尚的思想品格是我毕生都要学习的宝贵财富。

　　玉雕这个行业由于它的特殊性，本身就与经济价值密切联系在一起，随便一件看上去也许并不起眼的石头背后蕴藏的价值是难以想象的。而这么多年经过我手的材料，价值是巨大的，如果总拿手里的这些巨大财富和自己不是十分富有的生活来做比对的话，这样强烈的反差必然会引起心态的失衡，又怎么能静下心来安心做一个磨玉人呢？
　　你的这种心态也不是一时一日形成的吧？

　　在深圳的那段时间，有机会看到“赌石”，这也让我看尽了人间悲喜，看清了人们对于金钱的那种渴望达到了怎样疯狂的程度。一块石头，很多人看到的是它的价值，而我只是想它更适合于被设计成怎样的艺术作品。
　　在玉雕行业，你是同龄人中的一位佼佼者，同时又是一位女性，所以更加引人关注，你认为你现在成功了吗？

　　成功谈不上，只是尽自己努力取得了一点成绩。我在玉雕行业有差不多20年的时间了，也获得了一些荣誉，有了一点小名气，但我始终没有把自己看成是一名“成功者”。
　　中国的玉石文化源远流长，博大精深，这其中所蕴涵的知识是任何一个人穷极一生也不能完全掌握的。就拿玉雕行业来说，原材料的选取、题材的设计、技法的选用、雕琢的工艺、市场的认知，等等，所包含的知识、技能可以说是包罗万象，从这个意义上来说，我本人只能算作是一个普普通通的琢玉人。
　　苏然进入中鼎元后，很快就找到了自己想要的那种感觉，并设计出一件件优美的玉雕作品。也正是在这一时期，苏然先后获得了北京工艺美术大师、全国青年优秀工艺美术家、中国玉石雕刻大师等荣誉。在欣赏苏然这些作品的同时，我们更关心的是这位年轻艺术家的艺术修养究竟是怎么积淀的，这才引出了我们之间关于艺术风格、设计理念、传统与创新、地域与文化、材料与工艺等一系列问题的对话。这些问题的探讨让我们从更深的层面了解了苏然，也明白了苏然之所以能够取得成功的真正原因所在。

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