常玉等作品领衔亚洲二十世纪及当代艺术拍卖

　　佳士得将于11月25及26日举办三场亚洲二十世纪及当代艺术拍卖，呈献现代及当代大师的精彩力作。本次拍卖将全面刻划亚洲主要艺术运动的演变历程以及多位重量级艺术家如赵无极、吴冠中、奈良美智以及草间弥生等早期至日臻成熟时期的作品。
　　与此同时，本季秋拍也同样聚焦一批曾于上世纪侨居海外、创作了大量经典作品的的亚洲艺术家。常玉、藤田嗣治、潘玉良、林风眠、朱德群和吴大羽等艺术家都是其中的代表人物，他们都曾于上世纪初至四、五十年代在法国生活、学习，同时回溯亚洲传统艺术如水墨画、书法中的独特性。最终，他们将亚洲文化结合西方风格，以优雅细腻的笔触勾勒出自成一格的文化意识与独特魅力。

常玉
　　常玉于1931年所作之《粉瓶小野菊》（拍品编号21）为其瓶花作品中的代表杰作。自1930年代起，常玉对绘画风格的掌握已达到了纯熟且充满个人特色的阶段，并成为巴黎画派中极具代表性的艺术家，与日本的藤田嗣治被同誉为东方的杰出画家。他的作品亦多次于最具权威性的秋季沙龙、独立沙龙及杜勒丽沙龙中展出。

常玉（法国/中国，1895-1966）
　　《粉瓶小野菊》
　　油彩 画布
　　81.2×45 cm。
　　1931年作
　　估价：港元 50,000,000-60,000,000
　　常玉的画最擅长以书入画，书法的影响随处可见，笔法与墨韵相宜得彰，画面简洁且富有强烈视觉冲击力。1895年出生中国四川大户家庭的常玉，家境优越学术渊源，10岁开始拜师赵熙习字。他于1921年赴法，此后在巴黎生活创作的45年中，一直致力于结合东西方美学精华，无论其笔下以花卉、动物抑或裸女为主体的画作，皆构图疏密绵连，线条洗练，色彩精粹，情愫意周。《粉瓶小野菊》一作中，常玉将中国传统绘画中‘墨分五色’的概念充分体现，酣畅淋漓地用浓淡相间的黑色将小野菊的枝叶勾勒，使之形态凸凹有致，将具象进行抽象符号化，为整体画面增添了多许韵律感与灵动性。瓶花远远观踱，淡雅唯美，清丽脱俗，近看之观者则不得不为常玉凝练含蓄、率意随性的笔法所折服。艺术家用笔淡定内敛，用其率真的精神表达出一种超越真实的美，落笔之处皆蕴涵情意，墨点无多泪点多。

常玉（法国/中国，1895-1966）
　　《蓝帽女士》
　　水墨 水彩 纸本
　　44.5×27 cm。
　　1920-1930年代作
　　估价：港元 150,000-200,000
　　除了惹人瞩目的焦点拍品《粉瓶小野菊》，本季拍卖同样将推出多件常玉抵法早期创作的纸本作品。艺术家透过画笔，运用抽象手法诠释女体作为前卫的探索，表现出夸张的腰围、圆润的腿（《坐姿裸女》，拍品编号651），弯曲的背部（《裸女》，拍品编号652），或将双腿稍作省略，舍去其中之一（《坐姿女人》，拍品编号655）。常玉与生俱来自由的个性与当时一战后的氛围不谋而合，在那期间，艺术家为了追求崭新的表现模式而力求脱离既有机构与派别的束缚，并且试着努力摆脱战后创伤期的阴暗现实面。

常玉（法国/中国，1895-1966）
　　《坐姿女子》
　　水墨 纸本
　　42×27 cm。
　　估价：港元 100,000-200,000

常玉（法国/中国，1895-1966）
　　《坐姿裸女》
　　水墨 纸本
　　44.9×28.2 cm。
　　估价：港元 100,000-200,000

常玉（法国/中国，1895-1966）
　　《裸女》
　　水墨 纸本
　　43.8×26.8 cm。
　　估价：港元 60,000-80,000

常玉（法国/中国，1895-1966）
　　《坐姿男子》
　　水墨 纸本
　　42×25.5 cm。
　　估价：港元 80,000-160,000

常玉（法国/中国，1895-1966）
　　《立姿裸女》
　　炭笔 纸本
　　45×27.7 cm。
　　估价：港元 100,000-200,000

常玉（法国/中国，1895-1966）
　　《坐姿女人》
　　水墨 纸本 裱于纸本
　　45.5×28.4 cm。
　　1930年作
　　估价：港元 120,000-200,000

藤田嗣治
　　藤田嗣治被公认为20世纪法国和日本最杰出的画家之一，声名享誉欧洲、美洲和亚洲。他于东京艺术大学学艺，在黑田清辉指导下学习油画，于巴黎的秋季沙龙展出作品，1920年代便成为‘巴黎画派’的代表。

藤田嗣治（法国/日本，1886-1968）
　　《知己》
　　油彩 画布
　　54×65 cm。
　　1926年作
　　估价：港元 3,500,000-4,500,000
　　明年2018年，巴黎即将举办藤田嗣治大型回顾展，记念日裔法藉艺术家藤田嗣治逝世50周年。接近一个世纪以前，即在1920年初，藤田嗣治便以精巧流畅的线条以及完美抚平的画面探索裸女题材。当时年轻的他用全新手法演绎这个历久不衰的裸体人像题材，不久便获得了巴黎艺坛的称许。

藤田嗣治（法国/日本，1886-1968）
　　《单纯与现实》
　　水彩 水粉 金箔 纸本
　　33.5×42 cm。
　　1918年作
　　估价：港元 700,000-1,000,000

藤田嗣治（法国/日本，1886-1968）
　　《卧睡少女》
　　油彩 画布
　　22.3×27.5 cm。
　　1943年作
　　估价：港元 400,000-600,000

藤田嗣治（法国/日本，1886-1968）
　　《朋友俩》
　　油彩 水墨 画布
　　33.3×41.5 cm。
　　1926年作
　　估价：港元 700,000-900,000
　　藤田嗣治作于1920年代的裸女肖像平稳恬静，是灯红酒绿巴黎生活的对比。藤田嗣治和一生中最重要的两位灵感女神琪琪（Kiki）和小雪（Youki）的相遇，是他在1920年代创作裸女绘画的关键。他鲜活的性格更巩固他在巴黎艺术圈的地位，与莫迪瑞安尼、毕加索等艺术大师和多位名模特儿过从甚密。此次拍卖一系列藤田作品，囊括油画、纸上作品、版画等不同媒材，亦贯穿早期藤田在巴黎以至日本时期的创作，部分纸上作品更为妻子藤田君代之珍藏。

藤田嗣治（法国/日本，1886-1968）
　　《女子》
　　铅笔 纸本 裱于纸本
　　55×55 cm。
　　1939年作
　　估价：港元 150,000-250,000

藤田嗣治（法国/日本，1886-1968）
　　《站姿裸女》
　　铅笔 纸本
　　65×31 cm。
　　1954年作
　　估价：港元 120,000-200,000

潘玉良
　　潘玉良生于1895年，是现代艺术史上少数有文献记载的中国女艺术家，她的同辈艺术家包括徐悲鸿、林风眠和常玉。她从欧洲留学回国后，于1929至1936年期间从事艺术创作和教授艺术，历经多场社会政治运动。1937年，她移居巴黎直至1977年逝世。

潘玉良（中国，1895-1977）
　　《裸女与镜子》
　　水墨 设色 纸本
　　91.4×61 cm。
　　1956年作
　　估价：港元 6,800,000-8,800,000
　　潘玉良雄心壮志，满腔热诚，在法国获侨居当地的中国艺术家选她为中国艺术协会主席。当时，她在巴黎的生活拮据，一直依靠好友的资助。为表达感谢之情，《拿着镜子坐着的裸女》（拍品编号20）是她赠予好友刘易斯?奥古斯特?保罗?鲁吉耶博士（Louis Auguste Paul Rougier）的礼物，鲁吉耶博士是法国著名的哲学家，曾撰写多本着作。

潘玉良（中国，1895-1977）
　　《向背裸女》
　　油彩 画布
　　65×50.2 cm。
　　1946年作
　　估价：港元 1,000,000-1,500,000
　　在油画创作中，潘玉良借助水墨画线条特色，运用利落鲜明的曲线勾勒身体轮廓，精准流丽，笔触果断，营造悠然自得的《向背裸女》（1946年，拍品编号546）。潘玉良同时吸收野兽派的大胆用色。她用颜色表现线条，加强线条增加画面的透视和人体量感的表现。深蓝色的布料上鲜红色的线条把皮肤、布料、石头的层次鲜明表现。

林风眠
　　1919年，林风眠带着乘风破浪的决心飘洋赴法，从而展开了传奇的艺术人生。法国第戎美术学院校长杨西斯（Yenicene）是他的启蒙老师，他鼓励林风眠‘学习中国自己最宝贵而优秀的艺术，否则是一个最大的错误。’这话照亮了林风眠在艺坛摸索的道路，让他决心在吸收西方学院派及当时不被重视的现代艺术外，竭力通过中国瓷器、传统书画等艺术，吸收自家东方艺术内在精神。林风眠调和中西艺术的思想就这样逐步开拓。

林风眠（中国，1900-1991）
　　《裸女》
　　水墨 设色 纸本
　　66×70 cm。
　　估价：港元 1,800,000-2,800,000
　　《裸女》（拍品编号525）以一笔到底，流畅舒展、若隐若现的曲线，表现了仕女的五官、身体，展现从容优雅的意态，下笔勾勒的技巧高超。中国水墨毛笔勾勒的线条随着艺术家的手腕转动的力度而产生微妙变化，既柔软又有劲。背景空间以不同纹理分隔。不同肌理，不同大小的纵横线条组成了紧密的空间关系。水墨渲染效果更形成透明纱质的效果，彷佛穿透着朦胧的光线。

林风眠（中国，1900-1991）
　　《宝莲灯》
　　水墨 设色 纸本
　　66×68.7 cm。
　　估价：港元 2,200,000-3,200,000
　　《宝莲灯》（拍品编号526）是林风眠深入研究京剧系列的主题之一。《宝莲灯》又名《劈山救母》，讲述三圣母之子沉香长大后，巧夺宝莲灯，劈开了莲花峰救出被困的母亲，一家终得团圆。林风眠个人的经历和对母亲遥远却真实的记忆，相信是他以《宝莲灯》戏曲人物入画的原因。《宝莲灯》中，艺术家以想象把人物发饰拉长至地面，引导了我们的视线到飒飒的衣裙。发饰如此便重迭在罗衣上，以代表‘美与生’的弧线，加上夸张的波浪曲线，呈现人物的动感。最后他以厚重的白粉，大幅着色于三圣母深蓝色的衣袖，使画面正中央聚焦舞台的灯光，不但在水墨作品中加入了光线的元素，也增强了舞台上夸张的戏剧性。

林风眠（中国，1900-1991）
　　《秋林暮艳》
　　水墨 设色 纸本 裱于纸板
　　66×66 cm。
　　1960年代作
　　估价：港元 2,800,000-3,800,000
　　风景画是林风眠实践现代中国艺术革新的重点之一。他认为中国风景画虽比西方发展得早，自然界时间变化的观念，亦很早发展出来，可是时间变化的表现只限于某一部分，而并没有表现时间变化整体的描写方法。林风眠独创的风景画，引入西方印象派对于光线和色彩折射的观点，把水墨与色彩和谐交融，同时提高中国传统风景元素的比重，在更为深刻的东方意境中寄托浓厚的怀乡情感。从《秋林暮艳》（拍品编号527）以厚重的颜料着色，可见艺术家为了加强景物的质感，同时稳定水墨的流动性质，刻意以重彩着色，采取‘墨迭色、色迭墨’的着色技巧，虽重而不滞，形成色层错综重迭，水性颜料厚薄相间的风景画。

朱德群
　　1920年生于江苏省徐州市的朱德群，于1935年考入著名的杭州艺专就读。林风眠是当时的艺专校长，深深喜爱法国现代艺术。正因如此，学生得以学习中西艺术理论和技巧。1955年，朱德群离开台湾负笈法国。由于他自幼学习中国画，因此不仅深谙并熟练中国艺术，对中国诗词也有浓厚兴趣。朱德群对传统文人文化的这份深耕和钻研，均彰显跃然于他每份油画作品中。

朱德群（法国/中国，1920-2014）
　　《岩晶的挺现》
　　油彩 画布
　　200×200 cm。
　　1998-1999年作
　　估价：港元 10,000,000-16,000,000
　　在《岩晶的挺现》（拍品编号34）一作，朱德群绘出了满壁纵横的色彩，以及连绵、条痕明快的笔势，彰显了他自艺涯早期即潜心精研的技巧。大师在整个画布上以耀眼浓烈的颜料，让色彩表达更显丰厚辉煌。棕色和蓝色成为这幅摄人壮丽的画面之基本色调，透过层迭和色彩调性的并列而构筑而成。大幅的色块与横越水平面的点点颜料在画面上跃升浮动。画面的垂直感，透过力拔山河的下行笔势凸显强调，这种艺术表达，是大师作品中持续出现的叙事模式可追溯至他初抵法国之际，发现了巴黎之美并深受尼古拉?德?斯塔埃尔（Nicolas de Sta?l）的启发。

朱德群（法国/中国，1920-2014）
　　《构图第80号》
　　水粉 纸本 裱于画布
　　36.6×54.8 cm。
　　1961年作
　　估价：港元 300,000-500,000

朱德群（法国/中国，1920-2014）
　　《构图第206号》
　　水粉 纸本
　　35.9×51.4 cm。
　　1964年作
　　估价：港元 400,000-500,000
　　1955年，朱德群首次抵达法国，成为促使中西艺术碰撞、交流的先锋。面对20世纪中期百家争鸣的艺坛，他沉实思考，积极创作，逐渐明白中国传统山水画、诗词、道家哲思的写意美学精神，和西方于二十世纪初提出的抽象理论，大有殊途同归、异曲同工的论调。根深柢固的东方文化本质及久经琢磨的中西美学涵养，让他由衷地在作品挥洒中国山水的诗意与灵性，融汇西方抽象绘画内涵，高至‘超乎象外，圜得其中’境界。

朱德群（法国/中国，1920-2014）
　　《雪景》
　　油彩 画布
　　54×45.5 cm。
　　1985年作
　　估价：港元 4,000,000-6,000,000

朱德群（法国/中国，1920-2014）
　　《2.12.87》
　　油彩 画布
　　162×130 cm。
　　1987年作
　　估价：港元 3,600,000-5,600,000

朱德群（法国/中国，1920-2014）
　　《紫空间》
　　油彩 画布
　　73×60 cm。
　　1987年作
　　估价：港元 650,000-850,000

朱德群（法国/中国，1920-2014）
　　《空间蓝》
　　油彩 画布
　　60×73 cm。
　　1978年作
　　估价：港元 800,000-1,000,000

吴大羽
　　作为华人现代绘画的开拓大师，吴大羽于1920年代中期留学法国，为第一批参与中国政府勤工俭学文化交流计划的艺术家之一，因而于彼邦接触到野兽派、印象派和立体派等重要现代艺术运动，并且深受塞尚、毕加索和马蒂斯影响。返国任教后，他带领学生对现代中国艺术进行改革与发展，培育出吴冠中、赵无极和朱德群等第二代兼融中西艺术的画坛翘楚，他们打破中西美学的藩篱，开创出完全属于他们的现代流派。

吴大羽（中国，1903-1988）
　　《采韵-29》
　　油彩 画布 裱于木板
　　53×38 cm。
　　估价：港元 5,800,000-8,800,000
　　横跨再现和抽象之间的界限，吴大羽的《釆韵-29》（拍品编号34）中对于形体松散与解构性的再现方式表现出一份简朴庄严的美。色调的使用上出现隐晦的黄色晕染笔触，时而融入抢眼的金黄，赋予整体冷色调的构图更多的活力。这样亮色的局部细节与在画布上舞动与充满诗意般变化多端的蓝色形成对比，时而表现出控制力与平衡感，时而充满即兴的爆发力。除了视觉上的色彩对比，吴大羽所选用的颜色也展现出其文化根源，在中国文化里，黄色与蓝色代表永恒、天地、更新和生机，也是中国古代皇帝所追求的理想境界。《釆韵-29》明显地表现出立体主义对吴大羽所留下的深刻印象。

源自：佳士得