“十万八千里”刘冰个展开幕

　　2017年11月10日，“十万八千里──刘冰个展”开幕式暨hiart space一周年活动在上海西岸龙美术馆西岸馆西配楼举办。
　　本次展览作为刘冰时隔三年之后的一次较为全面的创作呈现，共展出了其自2014年以来创作的45件作品。而艺术家本人对于此次展览的期待早已无需言表──晚上7点开幕的展览，下午两点多就到了。当问及此次展览的感受，刘冰坦言：“时隔三年才做一个个展的节奏，对于艺术家来说确实是有些久了。但是既然要做，就一定要在准备的足够充分的时候，把最真实的面貌呈现出来。而这一次能够在上海最热闹的11月呈现自己的个展，很开心也很感激。”

《多拿滋》2016 布面油画 60×90cm
　　附上刘冰对于这次展览的自述。就让我们从她的角度和情感，一起来感受她这“十万八千里”的心路。

《利文斯顿在 2015》2015 布面油画 200×150cm×2
　　“2017年8月某一夜，婆罗洲中部热带雨林腹地，无法定位具体何处，因为没有网络。有的只是一具肉身，我自己的。夜里00:40，我猛的睁开眼睛，那时我已经感觉到床在摇晃，摇晃的不仅是床，而是整座木屋。我首先以为快要山洪暴发了，可是这是雨林，并没有山。即刻，我想到有可能会地震。起身，把背包拉到床边，穿上长衣长裤。再次躺到床上却再也睡不着。外面的雷声一波大过一波，我甚至感到屋顶随时可能被掀翻。闪电的冷光瞬间把我窗边的木床照亮，颜色冷凛的不带有一丝善意。我担心也许会有不好的事情发生，我开始后悔真不该来这里，我才32岁，还有很多事情没来得及做。拿出来iPad，取消屏幕锁，备忘录里写下寥寥几句留给妈妈的话，告诉她我爱她。

《荣耀》2016 布面油画 200×120cm×3

《卫生间里的巴尔干聚会》2015 布面油画 200×150cm
　　凌晨02:40，雨停了。我第二天睁开眼睛，又是新的一天，阳光明媚，屋外虫鸣。删除昨晚写的东西，庆幸自己还活着。

　　9月，北京，东五环外某个楼里，我住在21层，最高那一层，有很好的视野。天气特别好的时候，可以看到顺义那边山的剪影，雾霾的时候，眼前一片白，像在云端。我刚搬来这里的时候远处是一片空地，四年过去，20多层的一片楼房里已经住满了人。这已经是五环外了，怎么还有那么多人，早上从七点钟开始，地铁车厢已经挤不进去了。每当此时，并不会觉得人们是假装生活在北京。北京是个特别喧嚣的城市，这些涌动着的人群，他们的脸就是时下中国最清晰的镜像。
　　前几天，日本人发明了一个会摇尾巴的猫玩具，手感和真猫一样，但是它不吃不喝，不拉不撒。人所要做的，仅仅是抚摸它。还看到新型的的大闸蟹养殖场，一个一个小格子，一蟹一户，里面有一点点水，饲养员投喂蟹粮。吃完就睡，也不需要光照，也不用出来走一走。Boston Dynamics 研发的机器人已经可以自如的跳跃。科技不仅改变着人们的生活，更干预到人们的情感之中。而我觉得这一切恐怖极了。
　　我们生活在一个一切都看似高效快捷的时代。生活从来没有这么方便过。只要有网络，有电，人们的物欲可以得到最大程度的满足。10月，我需要上网找个文献资料。突然发现VPN用不了了。那一刻我重新意识到，自己虽然是活在这个地球上的一个人，但是却并不真正属于这个世界。全世界只有四个国家的互联网不自由，而这并不仅是网络的不自由。人真奇怪，除了吃饭，还想要自由。已经21世纪了，一些人们仍旧生活在美丽的樊笼里，即使这里幅员辽阔，地大物博。
　　每个人都有自己的喜怒哀乐，这些感情的表达和抒发并不必须通过艺术，无论是创作还是欣赏。对我来说，能把自己每天留在画室里的原因便是它有一种获得自由的可能性。一个画面，无论它尺寸的大小，可以在上面自由的创作。看似简单，但不是人人都能做到。相比较来说，我更喜欢大尺寸的创作，它们是一种挑战，需要我投入足量的时间和精力，在上面构建起另一个世界，而在这样的画面上，无论是我本人，还是画面里所出现的各种元素，他们也都是自由的。诚然，我不否认，之所以这样，是因为我本人的生活并不够自由。我连YOUTUBE都上不了，这样的生活谈何自由呢。
　　《左传？定公四年》：“困兽犹斗，况人乎？”2000多年前的古人如是说。
　　经由世代的更迭，我们能够拥有今天的一切实属不易，我相信每一个今天都是前人艰巨的付出所得来的。然而，人们对美好的追求从来没有间断过。人们之所以为艺术着迷，因为它更像是一道光，沿着这道光通向的是自由。
　　刘冰
　　2017.10