侯晓峰《观音弥勒对牌》赏析

一：玉料分析
　　1、形态：呈长条形。
　　2、质地：两块料内部颗粒非常细密紧凑，表面略有杂质，无僵；直观料子具有油脂光泽，并且光泽柔和；手感上略有阻力感的油滑，就象手里握着一砣油，用手一推，有一种油要化开的感觉；厚重老熟。
　　3、颜色：色如羊脂。
　　4、纹理：打测光，有云絮结构，云絮细密，无裂纹，少有斑点。
　　5、构思：原料形态为长条形，内部质地干净匀称，是做玉牌的上等玉料，我擅长雕刻人物，尤其喜爱观音、弥勒，遂想到了观音弥勒对牌。

二：制作工艺
　　1、开玉，将玉料有杂质部位削掉，切削的主要工具是条锯，锯割时，掺加水和颗粒细碎均匀的解玉砂，以降低摩擦产生的热和增加摩擦系数，切出两块尺寸相同的长方形牌子。
　　2、量料取材，因材施艺，这是玉雕工艺最传统、最核心的原则。在反复把玩、思考之后，先将创意设计的弥勒观音形象在纸上画稿，然后用毛笔将设计图案勾画在玉料上。
　　3、勾画完毕的玉料，就开始雕琢，制出粗胚，再反复观察是否有需要改动之处，确定后开始进一步雕刻；整体成型后，在对细节部位精雕细琢。
　　4、将雕琢好的玉器仔细地磨光打磨。

三：作品效果：

四：作品分析
　　根据玉料分析，反复把玩，细细揣摩，可以切除两块玉牌料，我擅长雕刻人物，对观音弥勒又亲睐有加，遂想到雕观音弥勒对牌。
　　现代玉牌，基本都传承了明清玉牌的艺术特点，少有创新，在和田玉资源不断减少的今天，上等的玉料，必须创新才能让它体现更高的价值。
　　如何创新却让我煞费苦心，对传统题材创新，是把双刃剑，创新得当，固然是好，若创新不当，便会贻笑大方。
　　我仔细观察传统玉牌，发现传统玉牌都是将设计的主题直接融入玉牌之上，如同在白纸之上下笔作画，最近几年流行起了画中画，因为它生动逼真，层层迭迭，被称为“有生命的画”，忽然想到，画中既可有画，牌中为何不可？以前都是将绘画艺术的主体融到玉石之上，忽略了古典画卷的清新文雅之气，为何不能将它也融到玉石之上呢？我为这个想法兴奋不已，立刻就考虑在玉石上做“画中画”。然而画卷如何设计是个难题，方正有矩的牌子，若是加一个方正的画卷，会显得死板，平淡。曲线可以营造一种动态的气氛，尝试了许多种弧度，只有画稿上这种效果最好，动态婉约，两头的卷轴更能给人空间感。因是对牌，所以，弧度设计为相对。
　　为达到“有生命的玉牌”效果，在画卷的两端需要再做处理，在顶轴，系一根飘逸丝带，如有风拂，在底轴，祥云环绕，画卷漂浮在云层之中。画卷中人物衣带与画卷曲线统一，更加协调。
　　整体感觉一副画卷被微风轻轻吹动，空间感强烈。
　　观音造型：头束高鲁，慈眉善目，鼻挺唇巧，脸型圆润饱满，神情安详，衣带款款，随风飘扬，大慈大悲，普救世间疾苦。
　　弥勒造型：体态祥和，手持佛珠，穿行于朵朵祥云之上，忘情大笑，呼之欲出，向世人洒下欢喜幸福。
　　雕刻采用浮雕手法，以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的构图，传递着轻音乐般的祥和情调和抒情诗般的婉约优美。
　　表现技巧：新奇的玉牌造型让作品更具看点；细致入微的面部雕刻，是为点睛之笔，让作品有了生命；曲线让作品更具动态之美，繁简得当的布局不仅有利于突出主题，也能更好的表现玉质。

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