展览开幕吸引到了特拉华当地众多艺术爱好者
美国极具影响力的当代艺术家Glenn Ligon曾经提到,“这个现在的‘我’,是由许多重叠的、平行的、经常甚至相互矛盾的叙述共同谱写而成的。”这个关于身份的阐述(来自Yourself in the World:Selected Writings and Interviews)或许能够帮助解读本次展览的标题《HALF:HALF》。在展览设计之初,“一半”概念就已经成为了贯守通企的创作索引:从莽撞躁动的青涩年岁过渡到日渐熟稳的阶段;东方文化撞碰西方社会、自固有的职业身份转变为驾驭不同调性的工作;重新审读情感伴侣的意义与需求等等。
展览十件全新艺术作品,均创作自纽约艺术家工作室,包含绘画、摄影、多媒体影像、综合材质装置等
以直观表达的方式来看,如作品《是日起(Man-09152017)》,超大尺幅的16张组画被明确切分成两个部分,用奔放粗迈的、极具个人象征性的涂鸦风格的色彩绘线画风;对立于坚整有力的波普几何设计画风,集中展示了艺术家内我的博弈与变化,顺逆逆境、简致繁茂、过去未来,是持守自省创作内核的重要输出和实践。而在抽象表达方式的框架下,姚微粒则通过邀请了他的同事、朋友、前伴侣、甚至陌生人以不同形式,共同参与到他本次各个艺术创作过程中,从而完善了对《HALF:HALF》完整性的叙述──这些合作创作者职业身份各异,有中国当代摄影艺术家编号223(林志鹏)、《YOHO! Boy》主编KidK(肖南)、展览策展人、传媒人士、上班族、学生等等。通过合作,姚微粒将自己的身份置陈于一个更泛阔的社会生活语境中,进而衍展出许多看似初表实则邃奥的探论:处世的无常、物质及精神焦虑、情绪感念、性和恋欲、羁傲与自卑等均存期间。正是在这些复杂叠错的元素和创想的帮助下,展览能够让人们以好奇心理为驱动,以艺术家的私隐感悟和过往发生为进入,看解渡想则成流程。“上帝给了最合适的结局。(The Divine has given the most fitting end)”艺术家本真地如是认为,展览究底是为了寻触和激迸出观者的自我同感及鸣动,最终获期美好希许。