佛罗里达州水彩协会主席专访

全联水彩画协会会长张鸿宾

佛罗里达州水彩协会主席里比特.琼斯

互联网时代，水彩艺术家应该具有国际视野
　　佛罗里达州水彩协会主席里比特·琼斯（Libit Jones）访谈

在7月初，我们通过微信平台“国际水彩画资讯”，编发了一组“2014年美国佛罗里达州水彩画协会第43届水彩年度展优秀作品”欣赏，得到了国内水彩艺术家和水彩爱好者的积极响应，很多水彩艺术家都表达了想进一步了解佛罗里达水彩画的愿望，为满足水彩艺术群体的进一步需求，我们与佛罗里达水彩协会主席里比特·琼斯做了详尽而友好地沟通，现就艺术家关注一些问题，做简单的介绍。

佛罗里达水彩画协会是美国较有影响的水彩画协会之一，协会年度水彩展每年举办一次。协会前身是佛罗里达州水彩画会。水彩画会从1938年成立，到1941年举办过三届展览（每年一届）。1972年佛罗里达成立水彩画协会取代画会，之后发展成美国会员最多的水彩画协会之一。到2006年协会会员已发展到1150多个成员。

佛罗里达水彩画协会的主席里比特·琼斯是一个多才的水彩艺术家，在她的个人网站上，详尽而清晰地例举了她的作品系列，不仅有静物和风景，里比特·琼斯在人物和抽象创作上也表现出来她宽阔的视野和全面的才华。她甚至将毕加索的各种人物的局部和谐地融到一起，构成了她自己鲜明而有趣的风格。

里比特·琼斯师从多位著名水彩画家，比如Judi Dazzio，Carla O'Connor，Steven Quiller，Fredriek Graff 和Mark Mahaffey。她的作品色彩饱满、颜色纯正，善于用强烈的对比来营造一种张扬的活力，这种活力会引导观者探索并体悟到她作品中的激情和能量。和很多水彩画家一样，她迷恋水与色彩在互动和互撞中产生的不可控的效果，她自己称之为“偶然中的真实”。她的创作更多的是一种表现主义，这种真实是她用眼睛和心灵捕捉到的真实。里比特·琼斯是佛罗里达州水彩协会的署名会员，她的作品多次入选著名国际展览，并为她赢得过很多奖项和荣誉，她的作品被很多佛罗里达州、德克萨斯州以及路易斯安娜州很多个人收藏家收藏。

关于入选和获奖的标准：好的作品就是观众喜欢的作品

张鸿宾：

佛罗里达州水彩协会自1938年成立以来，至今也有近80年的历史了，从创始时的26个成员到现今的1150名成员，一跃成为州一级比较大的水彩画协会，您认为是什么原因保持并发展了这种活力？协会在引导水彩画发展方面起到了什么样的作用？

琼斯：

在最初的几年（从1938年到1941年），协会在哈罗德·希尔顿主席的主持下，佛罗里达州水彩协会举办了三届水彩展。的确，协会成立当初只有26个成员，现在已经发展成为一个有1000多名成员的、成为了一个有广泛群众基础和影响力的水彩画协会。佛罗里达州水彩协会成立目的就是给会员提供专业的知识以及教育机会。我认为，佛罗里达州水彩协会有特殊的文化氛围与艺术标准，在协会里，大家可以自由地交流和沟通，并互相学习，会员们在这种充满友爱与艺术的氛围里进行创作，彼此之间相互学习，相互促进、不断壮大和成长。这也就是我们长期以来一直保持活力的原因。我们的协会已经举办了很多的展览，展览也为会员们提供了销售自己作品的机会，展会也介绍一些水彩绘画的创作方法与经验。协会也正是在这样的过程中不断地发展中成长起来。

张鸿宾：

请介绍一下今年协会的年度展，它与往年的展览有什么不同？这年度展览最大的看点有哪一些？

琼斯：

感谢您的关注，我认为今年协会举办展览的特点有几个：第一，选择最合适的展览地点；第二、我们会邀请知名的水彩画艺术家来展览进行现场的演示活动，并对参展作品进行点评；第三、展览会同时也是一个水彩画交易与贸易的盛会，会有很多藏家和爱好者参与进来。

我们每年的展览都在不同的地点召开，去年我们在佛罗里达州东海岸的德尔雷海滩举办，今年我们将展览地点放在佛罗里达州西海岸，展览将在塔蓬斯普林斯的帕拉特纳美术馆举办。今年展览的亮点是我们的评审Morten E.Solberg与 Jean Pederson，将在现场演示水彩画的表现手法以及绘画技巧。作为本届展览的评审，Morten和Jean将从全国各地水彩艺术家提交的所有作品的数码照片中，评选出100作品参加我们的展览。两位著名艺术家还将将给每位参展艺术家的作品进行点评。这种形式可以使参展艺术家在与导师的互动中体会绘画的乐趣。

佛罗里达州水彩协会年度展览会每年都吸引很多水彩画收藏家和爱好者，展会期间会有来自各地的水彩爱好者参观、欣赏，购买水彩画作品。

张鸿宾：

请您介绍协会今年年度展览的评选情况。您认为什么样的作品可以获奖？

琼斯：

佛罗里达州水彩协会评选委员会对所有的参展作品进行筛选和评选。今年我们从585幅作品中选出100幅作品，这些作品代表了目前我们协会水彩画作品的高度、标准与创作的多样性。其实，评判一幅好的水彩画最简单、最直观、最有效的方法就是：看参观者在一幅水彩作品前驻足的时间。一幅有吸引力的作品，人们总是愿意用较长的时间来欣赏、来学习、来探寻作品里所表达出来的内容。艺术家也是同样的如此，如Auguste Renoir所说，“我不是靠手来创作作品而是靠眼睛。”

张鸿宾：

无论是美国、欧洲还是中国水彩画都面临一个创新的问题，您认为水彩画将来的发展趋势是怎样的？

琼斯：

对于水彩画的创新与探索人们一直没有停止过，我经常碰到这样的问题，我的回答是"水彩画在其自身发展过程中一直与变革紧密相随，人们对水彩画之所以保持永恒的热情，是因为在探索和创造水彩画过程中它能给艺术家带来巨大的挑战与无限的乐趣"。我周围的朋友，包括我都曾经尝试着用不同的材料进行创作，例如：用水彩媒介与丙烯材料相结合的方式，是尝试最多的一种。我最近参加了一个Jamie Wyeth的作品展览，他是美国当代现实主义画家Andrew Wyeth的儿子，以及N.C.Wyeth的孙子。他的作品包含了所有的媒介，包括水彩、水粉以及不透明的水彩。我相信只要水彩画存在的一天，人们探索的步伐也就不会停止。其实，艺术也就是在人们不断的探索与尝试中前行，没有了探索也就没有了艺术。

关于美国水彩市场：水彩画在美国是标准的大众消费品

张鸿宾：

我注意到美国许多著名的水彩画家同时具有多个协会会员的身份，例如：艺术家E Solberg就是美国水彩画协会的会员，同时又是美国国家水彩画协会的会员，同时还是贵协会的会员，对艺术家而言这意味着什么？

琼斯：

美国除了有国家一级的水彩协会以外，各个州也有自己的水彩画组织或者机构，这些组织在推动美国水彩画发展方面起到了不可或缺的作用，在美国甚至欧洲其他一些国家，一个艺术家同时拥有几个水彩协会的身份是司空见惯的事。艺术家成为不同水彩协会的署名会员是一种荣誉，这样的会员称谓也将给艺术家带来各种各样的机会。在美国，署名会员可以把协会的缩写的英文字母备注在会员姓名的后面，这样就像是告诉人们“我是公认的优秀的艺术家”。取得署名会员的身份给艺术家带来更高的商业价值。这就意味着你的作品可以销售到更高的价格，而且也有机会获得更多的参展和赢得艺术大奖赛的机会。

张鸿宾：

一般美国水彩画协会年度展上的作品都是可以销售的，年度展上的作品出售和交易情况可以直接反映出当地水彩画市场的繁荣情况。我想知道在佛罗里达水彩画收藏市场与其他艺术形式相比较是一个什么样的状况？

琼斯：

美国水彩协会所举办的年度展会上的作品几乎都是可以销售的。美国大概是全世界水彩画普及程度最高的国家。人们喜爱水彩画，这不仅仅是停留在观赏的层面，而且人们愿意去从事水彩画创作，享受创作过程中水彩画所带来的快乐。

美国水彩画艺术早期一直在被欧洲大师巨大身影笼罩着，直到19世纪晚期，一些有天赋的、有才华的艺术家开始挑战欧洲艺术家。例如汤姆·爱金斯（1844-1916）、温斯洛·荷马（1836-1910）等。美国水彩艺术家在技术上继承了英国人的传统，但是他们更有兴趣尝试着自己的方式进行艺术创作，而恰恰是美国各地的水彩画协会推动了这一尝试的结果。每一位艺术家都代表了一个单独和独特的创作方法。因此，“个人特色”成为美国艺术的一个关键因素。水彩画在美国是标准的大众消费品，每一个家庭中悬挂水彩作品是再普通不过的事了，人们利用各种协会的年度展览来购买水彩作品已经成为水彩画销售的主要渠道。收藏者购买水彩画的热情刺激了艺术家的创造欲望，而水彩画协会的展览、大奖赛、研讨会等活动都为水彩画市场的繁荣起到了推动作用。

如何引导人们认识水彩：互动和体验是重要的一环

张鸿宾：

美国各州都有水彩画协会，而且人们参与水彩画创作的艺术家和爱好者也非常多，水彩画协会在引领、组织人们参与水彩画创作、组织交流活动方面都做了大量的工作，请您谈一下这一方面的经验？

琼斯：

我认为互动和体验是重要的一环。拿我们协会来说，每一年在年度展开始之前，协会都会举办两个艺术家工作室对外开放活动。我们会选择比较知名的艺术家进行现场演示活动，这样我们的成员可以更多地参与其中，今年我们工作室演示活动加入到了我们与会员关系的互动中。我们在大会期间大概提供10-12个演示活动。这种活动增进了水彩画艺术家的创作热情，也鼓励更多人的参与。通过这样一系列的活动，协会与会员之间的密切关系得到加强，会员对协会的信任感也得到了加强。

张鸿宾：

美国水彩画的普及率很高，是什么原因使人们喜爱水彩画？人们又从学习水彩画中得到了什么？

琼斯：

作为水彩画老师我想人们选择水彩的原因很多。一些人喜欢水彩画是是因为水彩清新、明快的调子、还有人喜欢水彩画是因为他们从水的流动与变化中找到了乐趣。我们喜欢色彩的交融，你可以看到水与色在霎那间交汇时会出现偶然的与不确定的变化，而这种变化正是水彩画的魅力所在。学习水彩画可以帮助人们建立信心、热爱生活，绘画，像任何一门艺术一样水彩画可以给你一段时间暂时忘记痛苦和烦恼，它有一种让你摆脱周围环境的能力。我的一个学生告诉我说：“艺术是一种廉价的治疗工具。”

关于国际合作：艺术家的思维应当是开放性

张鸿宾：

你来信中曾经谈到可以举办联合展览的情况，我们非常愿意与贵协会一同联合举办这样的活动，请您谈一下关于联合举办展览的合作。

琼斯：

佛罗里达州水彩协会是一个包容性很强、很开放的协会。我们愿意与不同国家的水彩画组织展开多样性的合作，我们曾经同欧洲国家的水彩画组织有过合作，我们也愿意同你们的协会进行展览方面的合作。展览可以通过联合展览和巡回展览的方式，在美国和中国的不同的城市开展，开始选择容易操作的小规模的展览，之后可以由小到大逐步展开。

张鸿宾：

与欧美国家水彩家相比，中国艺术家参与国际艺术交流的机会相对比较少，在全球化的大趋势的背景下，您认为艺术家怎样才能融入或参与到国际化的交流中？

琼斯：

世界已经进入互联网时代，国际展览平台为艺术家提供了无限广阔的发展空间和机会。我搜索了一下有关国际水彩展和水彩国际竞赛的条目，出来很多相关的信息。艺术家的思维是开放性的，在当前情况下，艺术家的视野首先应该是国际化的，艺术家的身份也不应该局限地区性。在互联网时代，技术已经打破了种种阻隔和限制，人们不应该带在原先的地方，我们鼓励艺术家走出工作室，寻找一个更加广阔的国际空间去展示自己的天赋与才华。

张鸿宾：

我希望能邀请您来访问中国，与我们的水彩画家直接见面和交流，与我们就双方合作的事宜进项磋商，您来过中国吗？

琼斯：

谢谢你邀请我访问中国，会见一些中国艺术家。我以前从没有去过中国，但是我一直想。也许我们进行艺术交流项目的时候可以见面。