《雷雨》：全新解读版

2010年人艺复排曹禺大戏，以人性为切入点，对剧作进行了新处理。实际早在几年前，王延松便已提出回归人性基点的口号，“剔除意识形态的话语方式”，本月上戏和上海话艺出品的全新解读版《雷雨》将在国家大剧院登台。

2月24日～27日，国家大剧院

所谓全新解读，其关键在一个“人”字，“因为曹禺笔下的人物真有戏，真给力，对当下剧场艺术写人、演人真有好处。”在王延松看来，《雷雨》主线就是一个男人和先后两个女人情爱故事的循环再现：父亲周朴园、侍萍、繁漪以及儿子周萍、繁漪、四凤的情爱关系。

因此，角色特有的精神困扰和情感迷失、情爱与伦理的内心冲突成为王延松着力表现的重点，“不是出于什么‘反封建’或‘暴露大家庭的罪恶’或‘社会问题剧’的目的性。我要观众看到《雷雨》中的情爱──犹如一群野性脱缰的“羸马”，如何深沉陷落在死亡的泥沼里。”虽然把近85000字的原剧本删改为33000字，但仍选择将很少与观众见面的序幕和尾声两部分放入其中。

此外，在舞台调度上，王延松从听觉和视觉两方面进行大手笔调整，加入了唱诗班。依据剧本“开幕时，外面远处有钟声。教堂内合唱颂主歌同大风琴声”的提示，王延松大胆起用唱诗班，以音乐推进观众的情绪，使话剧更具感染力。所唱歌词则为曹禺青年时代的所作诗句：“啊，父啊，不久我将冷硬硬地睡在衰草里。我的灵儿永在，深林间为你歌唱……”

在空间处理上，有效利用层高，将空间切割为三层，首层周公馆依据本原意，安置了法国落地窗、柜子、沙发、油画；二层为过渡层，唱诗班站在城堡般幽暗的廊道上，渲染着《雷雨》古稀。腊悲剧的精神气质；三层则象征天堂和希望，剧终时死去的青年站在其上，穹顶打开，阳光投射进来，“让他们出现在最接近上天的地方，通过死亡，看见重生！”

（文：刘思瑶）