《舞之巴赫》：看音乐之父如何“动手脚”

常言道：君子动口不动手。身为西方音乐之父的宫廷乐师巴赫，居然在舞台上不光能动手，还动起脚翩翩起舞。他的乐器甚至还会随时化身乐谱和音符……来自西班牙的舞者们，就这样把狂想变成真实的狂舞。

现代舞：《舞之巴赫》

舞台上，戴着白色发套的巴赫正指挥着乐队。但这位音乐之父灵感迸发作曲之时，“乐器”们又幻化成五线谱上的音符轻灵舞动，然后巴赫本人甚至也加入其中动起来……这不是说梦话，2011年1月，国家大剧院戏剧场的舞台上即将见到这一幕。这就是《舞之巴赫》，这一次《哥德堡变奏曲》、《卡侬》这些名曲不光是用来听，更是用来看的。

很好听，更好看

巴赫的音乐都听过，可你看过巴赫的音符舞蹈吗？这次西班牙国家舞蹈团访华，没有亮出传统名片弗拉门戈，却带来一部现代舞：《舞之巴赫》。它集合并节选了巴赫二十几首曲子，从《哥德堡变奏曲》到《卡侬》，从静谧的独奏到气势宏大的变奏，巴赫代表作尽收其中。三十多人时而独舞时而群舞，以舞蹈呼应音乐节拍。

“这是年轻有为的西班牙编导纳丘-杜阿多（Nacho Duatol）的作品，在欧洲名气非常大。他不仅在舞蹈上造诣颇深，更很有古典音乐修养，所以《舞之巴赫》能将视觉与听觉结合得异常缜密。整场演出张弛有度，非常耐看。”在国家大剧院演出部舞蹈组项目主管唐碧丹看来，无论是现代舞爱好者还是古典音乐粉丝，《舞之巴赫》都值得一看。

看过《舞之巴赫》，你才知道原来音乐还能用看的。

因为纳丘-杜阿多，1990年，“西班牙国家芭蕾舞团”更名为“西班牙国家舞团”。当时该团刚从荷兰舞蹈剧场将这位驻团编导请回。此后20年，杜阿多带领舞团进行了大量现代舞探索。1999年，德国魏玛城被评为欧洲文化之都，杜阿多受其委托创作了《舞之巴赫》，不仅赢得了舞蹈界权威奖项“伯努瓦舞蹈奖”，更将西班牙国家舞团推到世界现代舞阵营前列。

非实验，有惊喜

为增强《舞之巴赫》的戏剧性，杜阿多找来一名男演员饰演巴赫，他头戴白色假发套，身着18世纪初魏玛宫廷服装，动作出其不意，让人忍俊不禁。唐碧丹特意指出，“这不是一部实验性的沉重舞蹈，没有晦涩压抑或者歇斯底里。观众不必预习任何资料，只要怀着期待惊喜的心情就可以了。”

唐碧丹用“耳目一新”来形容《舞之巴赫》，“你能感到纳丘-杜阿多的小聪明小智慧，舞者随时化身为音符、乐器、乐章，许多创意让人惊喜。另外舞者的肢体动作也很大，很漂亮，看过《舞之巴赫》，你才知道原来音乐还能用看的！”

此外，《舞之巴赫》的舞美设计同样值得期待，黑色、红色、白色的大面积使用，将巴赫音乐中对生之热烈，死之神秘外化出来。“频繁更换的大场景，对第一次观看的观众一定会形成巨大的冲击。”

对话赫维-巴利托

“弗拉门戈之外，西班牙舞同样精彩”

（赫维-巴利托：西班牙国家舞蹈团现任艺术总监）

TO：这部舞蹈编舞时你参与了吗？

这部作品创作于1999年，是当时的艺术总监纳丘-杜阿多应德国魏玛城之邀创作的，选择这个题材，是因为魏玛是巴赫生命中最重要的城市之一。当时我还没有加入舞团，没有参与最初创作，但这部作品是我们舞团的保留剧目，一直在世界各地上演。

TO：这个舞蹈大概有多少人参加？

《舞之巴赫》的演员总数有将近30人，我们全团的舞者都会登场。既有群舞也有双人舞、独舞场面，因为除了扮演巴赫的舞者外，其他的舞者都是乐曲、音符或者乐句，这部作品所有动作和队形的编排都是以音乐为基础的。

TO：这部作品融合了多少舞蹈元素？现在舞团以什么风格为主？

在纳丘-杜阿多的努力下，舞团综合了芭蕾舞、现代舞和他本身的西班牙文化，他是当今世界“跨文化”实践的一位代表性艺术家，在世界当代舞蹈编导中一枝独秀。

TO：以人体为琴的创意太棒了，类似的创意还有什么？

舞者在这部作品中可以是跟音乐相关的任何元素，可以是小提琴、钢琴、管风琴，也有群舞组成的大型管弦乐队。

TO：这次是你们第一次来北京吗？对北京的观众有怎样的期待？

舞团曾在2002年到中国演出过，我们非常高兴能够再次来到这个国家。希望不跳弗拉门戈的西班牙舞蹈团，一样可以被北京观众喜欢。

TO：听说最近杜阿多离开了团队？

他是非常出色的编舞家，和西班牙国家舞团合作了20年之久，可以说没他就没有舞团的今天。离开后他选择了俄罗斯米哈伊洛夫斯基剧院，也将迎来事业中崭新的一页。

《舞之巴赫》1月13日～15日，国家大剧院戏剧场

（文：刘思瑶）