摄影教父的诗意魔法

早在上个世纪，他便引领了全球“顶级模特”的风潮，克里斯蒂-特林顿、纳奥米～坎贝尔、琳达-埃万杰利斯塔、塔蒂亚娜-帕蒂兹，这些美丽的脸庞都被他完美地定格在镜头里。

毋庸置疑，时尚之美总是被敢于冒险的人引领──无论多少次季节轮回，潮流变迁。Peter Lindbergh，时尚摄影界如雷贯耳的响亮名字，世界上最著名的时装摄影师之一，其作品风格被广泛效仿但无人能及──作品中80%为黑白摄影，被誉为“最伟大的黑白照摄影师第一人”和“魔力诗人”。早在上个世纪，他便引领了全球“顶级模特”的风潮，克里斯蒂-特林顿、纳奥米～坎贝尔、琳达-埃万杰利斯塔、塔蒂亚娜-帕蒂兹，这些美丽的脸庞都被他完美地定格在镜头里。如今，他和他的“未知：中国插曲”摄影展现身北京UCCA，第一次，我们能够如此近距离地欣赏他黑白调中的魔力。

最伟大的黑白照摄影师第一人

近距离地欣赏他黑白调中的魔力

Q&A

Life style：刚入行时，你也是从零开始？

Peter：是的，我从摄影师助理开始我的摄影生涯。

Life style：你的作品主角为什么主要是女人？

Peter：女人比男人更难捉摸、更神秘、更有趣。

Life style：中国对你意味着什么？

Peter：我对中国充满未知。我对那些描述中国的陈词滥调不感兴趣。

Life style：目前为止，给你印象最深的中国女性是？

Peter：我和张曼玉是很好的朋友。

Life style：为什么钟爱黑白摄影？

Peter：肖像摄影里用黑白表现更有力度。也或许是太崇拜Penn的黑白肖像摄影了。

Life style：彩色摄影对你缺乏吸引力？

Peter：彩色太过于热烈，所以乏味。

Life style：黑白真的有什么魔力？

Peter：我总能从黑白世界中看到比彩色世界里更多的真实。

他的第一本黑白色调的影集《Ten Women》，由Karl Lagerfeld为之作序，一经上市便卖出九万余本

《米拉-乔沃维奇，凯伦-艾尔森，洛杉矶市区、美国》

自1978年《Stern》杂志刊登由Peter Lindbergh拍摄的一组长达14页的时装摄影而一炮打响以来，他的作品横扫全球所有主要的国际时装杂志，极其风格化的黑白影像，捕捉住了最为动人和自然的真实。与《Vogue》《Stern》《W》《纽约人》《名利撤《滚石》等各大著名时尚杂志的合作，让Peter Lindbergh的作品受到一个时代的推崇。

世界上最著名的设计师们也争相邀请他为他们的时装广告掌镜。时至今日Giorgio Armani、PRADA、Donna Karan、Calvin Klein、JIL SANDER和HUGO BOSS等都是他的老主顾。

1993年为Harper's Bazaar拍摄的大片

1996年，Peter Lindbergh出版了他的第一本黑白色调的影集《Ten Women》，收录了他为当时十个顶级名模拍摄的115幅时装硬照，并由Karl Lagerfeld为之作序，一经上市便卖出九万余本。

模特总是与身后光秃秃的树干、破败的工厂和洒满煤屑的路面形成鲜明对比，似乎影射出他的某种身世

《洛杉矶市区、美国》

《克里斯蒂娜-艾博盖特、洛杉矶、美国》

1944年Peter Lindbergh出生于靠近波兰边境的刚战败不久的东德，童年则在西德鲁尔煤矿的重工业中心度过。而正是这些童年生活中每时每刻出现于眼前的影像，对Peter Lindbergh有着很深的影响。摄影史学家Martin Harrison注意到：“Peter Lindbergh摄影中的模特总是与身后光秃秃的树干、破败的工厂和洒满煤屑的路面形成鲜明的对比，似乎影射出他的某种身世，这种感觉也似乎贯穿在他大量的作品中。”的确，二战后萧条的德国给彼得留下了不可磨灭的印象。在他于1988年为川久保玲（Comme des Garcons）拍摄的时装广告中，其背景也是一片破败的工厂建筑。

他的作品崇尚一种令人惊讶的真实

《安吉拉-林德沃、克里斯-戴、华纳兄弟制片厂、伯班克、美国》

Peter Lindbergh以德国人固有的理性，将时尚中所有的虚无与矫饰几乎涤荡殆尽，只剩直白、沉着和简洁的时装照片，成为时装摄影史上绝不容忽视的重量级人物。

《加文-海格纳特、洛杉矶、美国》

《American Photo》杂志这样描述他的作品：“Peter Lindbergh的作品最重要特性就是直白。模特在他面前总是那么坦然和真实，这是一种令人惊讶的真实，因为时装摄影也可以如此没有人工与虚饰的成分。”Peter Lindbergh用时装摄影为表达方式向人们展示出，他所走过的每个时代的政治、经济和文化，正发生着怎样的变更。

传统的影像破茧而出，从天花板蔓延到地面，并植入墙壁

《玛尔高莎-贝拉、洛杉矶、美国》

《未知：中国插曲》（@UCCA）是Peter Lindbergh的中国首展，是他用自己作品进行的一次全新视角的再创作。丰富的创作经验以及天马行空的想象力，让他用多元的视觉感受，创造全新的艺术探索，带领参观的每一个人一起追逐着永恒和属于他的“非时尚”，在日常生活中进行一次有趣而又神秘的冒险。

在UCCA展出的作品中，能轻易地感受到他将德国电影导演弗里茨-朗的元素和科幻小说的未来场景相融合，营造出1950年代好莱坞的浓郁氛围。

上世纪90年代的摄影作品

Peter Lindbergh打破了照片和影像的界限。传统的影像破茧而出，从天花板蔓延到地面，并植入墙壁，或翩翩飞舞，或无声栖息于空间一隅，甚至是我们的意识里。整个展览就是一件庞大的作品，颠覆了叙事的结构：穿过神秘的疆域，一个将在未来继续发生的故事。

彼得-林德伯格充满力量感的影像捕获了我们这个时代的焦虑，暗示出希望，也预示着即将发生的未来。奇异的冒险，美丽的意外，谜底背后是什么？静待摄影作品来完美解答。