中国影像艺术最初的狂欢

有这么一群人，在中国艺术市场的前市场化时代，他们热衷于“家庭制造”。而那些打着如此标签的作品，无疑成为了对“用思考生活”的一种邀请。

中国影像艺术最初的狂欢

Boris-Li画廊 至1月31日

1992年左右，通过私人关系和地下渠道，录像机作为一种创作工具开始被中国大陆的艺术家所使用。虽然那个时期，国内的条件是如此艰苦，但中国的先锋艺术家们与国际当代艺术发展的联系还是更紧密了。

在那个前市场化所主宰的时代，艺术家发现了一种独特且持续的方式去重构他们的艺术实践。在这种“求新”过程的持续性激励下，艺术实践被不断更新，但这并不意味着这些还没有定论的艺术品过时了，或者是行将消失，相反，从当代的观点来看，它们是一个光明的时代投射在我们面前的信使。

原始年代生产出的任何带有质朴气息的先发性创造或是“致敬”作品，都是值得载入史册的。在这个过程中，中国前卫艺术的丰富性和多样性一直受到主流文化的排斥，同时它的实验精神又不断向主流文化体系挑战，建立了非主流的审美价值和位置。

王功新、汪建伟、徐坦、杨福东、张培力等艺术家都在那一时间拿起了手中的摄像机，开始了自己在通过表达不确定性和歧义的过程中，来展现态度的过程。

早期先锋艺术作品的命运无外乎三种，家庭展示，海外展览或者被封。此次展览中展示了一些当时只有少数人才看到过的录像作品。

“Out of Box”展览中，王蓬1993年只展出一天就被强行拆除的作品《墙》，比如李永斌1995年的作品《脸》，作为对离世的母亲的怀念，他在黎明时分将母亲的头像投射在自己脸上，随着白天的到来，母亲的影像消失，而他自己的形象重新回来。这件作品成为脸的系列的开始，也是早期中国影像艺术的标志之一。在过去的15年里，李永斌完成了17件同一主题的作品。它们都以艺术家自己的脸为对象，且全部完成于艺术家的公寓。

有意思的是展览还特意选用了一些带有计划经济色彩的“官僚”家具作为展示这些有时代烙印的艺术作品的底座和作品档案，以方便观众理解这次展览对于那个年代的回放。（文：王晴）