尤伦斯新展再推新人 支持中国新生代艺术家

尤伦斯当代艺术中心新展《内耳》里窥见新镜界及凌健个展《水调歌头》1月15日开展。

《内耳》里窥见新镜界

《内耳》里窥见新镜界
尤伦斯当代艺术中心携手摄影家荣荣再推新人
2011年1月15日，中国北京

沿袭UCCA“由……策划”系列呈现多元并具有实验性项目，推举更多新人、支持中国新锐艺术家创作的主旨，新的一年里，“由……策划”系列将由彭博赞助，并免费向公众开放，推出优质的展览，持续呈现出中国年轻、新锐艺术家的前沿力量。此次，《内耳》的策展人，著名摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心创始人荣荣，为我们带来两位年轻艺术家，率真和勇于尝试的丘和任航的摄影作品。

两位年轻艺术家让我们看到黑白和彩色之间，看到被捕获的无限的瞬间。UCCA馆长杰罗姆桑斯评价这两位年轻人的作品：“丘的黑白影像，在粗颗粒和模糊之间充满了诗意，就像透过落满雨点的玻璃窗看到了外面的风景。乡间的小路，玩耍的孩童，上妆的戏脸，唤起了人们关于中国南方的风景以及正在消失的生活方式的点滴记忆。任航则用利落的线条、生动的色彩和玩耍的情调，反应出当下中国的都市生活：年轻人在冰冷的公寓里摆着造型，在沙发上成对的依偎着，在贴着瓷砖的洗手间或浴室地板上蜷缩着。有时，他们站在出租屋的窗前，凝视外面的城市，我们可以感受到他们的失落、渴望、冷漠和孤独。”

荣荣将两种风格截然不同的作品放在一起展出，呈现出一种内心世界和外部环境的碰撞。“本展览主题借用‘内耳’为名，内耳位于耳朵之最深处，有两个部分，一个叫作耳蜗听觉器，另一个叫前庭平衡器，两个风马牛不相及的怎会凑在一起？‘内耳’也可称为‘迷路’，这里有不为人知的小颗粒，匿藏在这两个小空所。通过丘与任航‘黑与色’将会带给我们共振，这种情报，将直输至我们大脑神经。”策展人荣荣说。

“十年，我是个回忆者，观察和感受着周围的世界。由农村到城市，成为中国城市化进程中的一个被动的参与者，我唯一能做的就是保留自己观察和感受的权利。”丘说。“这些作品不是幻觉长期以来的隐患之手再次底层攻击所致，而是对现实社会所迫而滋生的反向离心力后劲强悍的表现张力。”任航说。

“就像人体的内耳，不同的两部分让我们具有听觉能力并保持平衡，丘和任航的作品让我们听到这一代人更清晰的声音，在这一个失衡的年代里保持平衡感。”馆长杰罗姆-桑斯说。

此展览由彭博赞助。

关于艺术家

丘，1974年出生于广东平远。目前工作、生活于广州。充满感性与诗意的黑白摄影作品，让我们深掘到了丘的内心，捕捉到通过艺术家感情过滤之后的世界。他将梦幻、朦胧的主题，以传统的摄影方法，转换成宁静而充满沉思的视觉呈现。

任航，1987年出生于吉林，2010年毕业于中国传媒大学广告学院。目前工作、生活于北京。他使用强烈的色彩和好奇心来表现人类两性的身体。任航以越来越丰富的表现手法和尖锐的视角来捕捉当代中国年轻人的生活状态。

凌健个展《水调歌头》

在有限与无限间漫步
尤伦斯当代艺术中心推出凌健个展《水调歌头》
2011年1月15日，中国北京

《水调歌头》是UCCA联合今日美术馆与当代唐人艺术中心共同推出的一次别开生面的展览。展览以同一主题，不同作品先后在今日美术馆和UCCA展出。

这一次，UCCA把整个中展厅变为一个更为立体的审美空间。连同进入其中的参观者本身也将融为一体，成为作品的一部分。“凌健用古词牌名《水调歌头》命名他在UCCA的个展，以全新的角度，从古典文化中找到当代艺术创作新的启发点：绘画作品作为装置出现在空间设计中。”馆长杰罗姆桑斯说。

含义丰富的镜子和月亮，被巧妙地运用在这个项目里。古义悠远的月亮，无论时间如何更迭，还是一样地照耀在我们的世界里。而镜面又为我们真实地反应了生活的一面，也构造出更多幻境一般的空间。

“他用圆月般的巨大画布和镜面来呈现作品，试图以‘有限’的古老的意蕴，创作一个‘无限’的、当代的人的精神状态。美丽而极具表达力的女性形象，探索了从物欲、财富、政治意识形态，到当代女性观念、身份和身体意象等广泛的主题。”UCCA馆长杰罗姆桑斯说。就像在UCCA的这个空间里，参观者可以移步换景，镜子中投射出画作的同时，也可以反观到我们人自身，随着距离、角度的不断变化，会投射、折射出更多我们看不到的点和面，甚至，到了最后，连作品和自我的映像都消失，剩下充满诗意的舒缓和宁静。“所谓的永恒，就是现在；所谓的无限，源于有限。UCCA邀请你来其间漫步。”

“凌健作品中对人物表情的刻画丰富又超然，在美丽、性感、冷漠或感伤背后的人物内心世界让人浮想联翩。此时，若硬要让感性直觉退到身后，让所谓理性思索成为主导，无疑只会无故添加诸多阐述与解释。”UCCA艺术部总监郑妍说。“凌健所营造的画面由面部延展到身体直至整个女性的物质世界，削瘦的身体、苍白的肌肤、精致的短发、闪光的珠宝、红唇吸吮着的樱桃，充满期待诱惑的凝望，这些元素所流露出的情色意味依旧不能用理性来解读。”

“我绘画中的女性，代表着这个时代，以这个时代为基准，从中展示了在一个地域中文化的变迁、矛盾的冲突、时代的痕迹以及每个个体的故事。”凌健说。“镜子、画布和参观者之间的映射循环关系，以及带来的视觉上新的体验，可以让人观察到每个个体与社会在瞬间的变化，在正视现实的同时逃避现实。”

* 本展览由当代唐人艺术中心协办，并将以同一主题不同作品先后在今日美术馆和尤伦斯当代艺术中心展出。

关于凌健

凌健（1963年出生于中国山东），中国当代画家，工作于北京、柏林两地。1982年，在他获得清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）学位后，旅居维也纳、汉堡和柏林多年，2003年回到北京。凌健以其描绘的现实主义、形态夸张，刺激而又令人不安的美女肖像而著名。凌健通过这些诱人的肖像，来探索现代社会中文化以及个体认知的主题。