尔冬升：拍电影不是个健康的职业

最近几年，《窃听风云》、《枪王之王》等内地最卖座的港产警匪片，都与尔冬升有关。由他监制的《窃听风云2》近日上映，被一些媒体称作“可能是今年最好的港片”。他在内地执导的第一部大片《大魔术师》，目前已完成了最后的剪辑。这位一直在香港观望内地市场的导演，切身体会了来内地拍大片的各种怪现状。

尔冬升

8月15日，《窃听风云2》在北京首映。导演兼编剧麦兆辉、庄文强带着演员刘青云、吴彦祖、黄奕、叶璇等忙着接受媒体采访，监制尔冬升则一个人躲在休息室，不肯露面。他的理由是：“不应该抢了别人的风头”。

最近几年，在内地最卖座的港产警匪片，都与尔冬升有关。2009年，一部成本只有1500万的《窃听风云》在内地拿下9400万票房，成为博纳公司在金融危机最低谷时最大的一笔进账。该片由尔冬升担任监制，麦兆辉、庄文强担任编剧和导演。2010年，尔冬升亲自执导的《枪王之王》在内地轻松拿下过亿票房。现在，《窃听风云2》公映，这部延续了上一部演员班底的影片，已被一些媒体誉为“可能是今年最好的港产警匪片”。

“功劳都是两位导演的，我只是帮了一些忙。”尔冬升很谦虚。在他看来，麦、庄两人无疑是香港近几年来最默契的一对创作搭档。两人从《无间道》开始合作，跟着导演刘伟强，拍出了香港十年来最好的警匪片系列，此后的《大搜查》、《伤城》也都质量上乘。几年前，庄文强带着20天写出的剧本《窃听风云》，来找尔冬升做监制。后者找到内地博纳影视公司投资，并为影片拉来刘青云、吴彦祖、古天乐组成的超强演员阵容。

尔冬升一直是香港拍摄中等规模影片的专家。他执导的《门徒》、《旺角黑夜》等都是典型代表，既能保证投资回报率，又有相对较好的口碑。在他看来，“找钱、找演员，都是监制应该做的事情”。而在影片后期剪辑阶段，尔冬升会天天参与开会，定夺最终版本。

《窃听风云》大卖后，庄文强、麦兆辉受命拍摄续集。由于上一集三大男主角非死即进监狱，庄、麦便决定另起炉灶，拍摄一个全新的故事：古天乐是警察、吴彦祖是幕后操盘、刘青云是金融才俊，三个人开始了一场因为窃听引发的“猫捉老鼠”的游戏，实际瞄准的则是“地主会”这个金融暴利组织。

4月底，麦、庄两人执导的另一部电影《关云长》上映，虽然有姜文、甄子丹撑场面，却引来争议声一片。尔冬升认为，这是因为香港人不熟悉内地文化的缘故。在他看来，香港人不应随便触碰历史题材；相反，《窃听风云》这类警匪题材才是香港人最擅长的。

不过，尔冬升来内地执导的第一部大片《大魔术师》，也大胆选择了历史题材，讲述了一个民国时期中国传统魔术师的故事，由梁朝伟、周迅、刘青云主演。这位一直在香港观望内地市场的导演，也切身体会了来内地拍大片的各种怪现状。

《大魔术师》瞄准了今年的贺岁档。第一次拍大片的尔冬升告诉记者：“我都觉得花钱心疼。”

B=《外滩画报》
D=尔冬升 DerekTung-Shing Yee
“我先把梁朝伟身边的保姆赶走了”

B:这些年你一直在拍《窃听风云》、《枪王之王》这类中等投资的影片。对你来说，拍摄这类影片是不是最保险，也没有那么大的压力？

D：其实我最想拍文艺片。我的文艺片也不是人家看不懂的那种，但别人就觉得，你犯不着，要花很大的力气去说服投资人。不要以为我找钱就不费劲，其实过程都是一样的，除非我是自己做老板。但拍《枪王之王》这种电影，就是拍，或者不拍，没有第三个答案。这样反而比较简单，就像赌博一样。

B：像你这样的导演，拍《大魔术师》这样的大片应该很正常，你怎么会心疼钱呢？

D:我一拍完《大魔术师》，就对老板于东和杨受成说：“真的太贵了！”我自己都心疼这些钱。我不知道现在市场怎么会好成这样。我在内地拍片，看到剧组有那么多人，心想，现在怎么需要这么多人啊？我在香港拍戏，只有赶档期的时候会分三组拍戏赶工，现场才会人多，平时最多的时候也没超过150人。可在内地，剧组随随便便就有400多号人，看上去浩浩荡荡。

B:你还不适应在内地拍大片？

D：我没有拍大片的理想。片子的规模大小跟我无关，我只是尽量去找我想拍的电影。拍大片有什么好玩的？换衣服、吃饭，全都是人。场面大，地方就大，整个人就累。你上个厕所，都要走一百多米。这是非常累的事情。我本来觉得，来内地拍戏没太大的问题。要照顾到这么大一个市场，其实就是要把电影简化。但拍大片让人很头疼，因为大多数时间，我都没有在拍戏，都在管和剧情无关的事情。有太多事情要协调。

B：大片都是找大牌演员合作，要调动这些演员，是件很麻烦的事吗？

D：其实，这次的主角梁朝伟、周迅他们都很好，但拍大场面时需要很多群众演员，我经常会说：“什么时候我们的群众演员都能变得很专业，那才是这个产业真正成熟的时候。”现在，我们这块显然没做好。

我拍戏，总是希望快点拍完，不想拖很久，像写毛笔字那样描来描去，不是我的性格。有些导演就喜欢在细节上琢磨，反正我不会。我也到了差不多退休的年纪了，准备再拍几部戏，就慢慢找别的事情去做。人总会腻的。我18岁入行，从小到大都是在这个行业里。所以，我一定要找我喜欢的题材，要不然我就不拍。最起码，不要让我在片场受气。

B：你在内地拍戏有遇到什么让你深恶痛绝的事情吗？

D：有很多好笑的事情。比方说，片场人特别多，尤其是演员都喜欢把自己的保姆带到片场，试戏的时候到处有人给他们撑伞，这怎么试戏？我以前听说过这种事情，现在亲眼见到就觉得很好笑。每个人都带着一个丫鬟，身后跟着一堆人。于是，我就先把梁朝伟身边的那个保姆赶走了。别人自然也就明白该怎么做了。

B：这种现象在内地很普遍。你以前做演员的时候，难道身边不带助理？

D：我没有啊。在我们那个年代之前，有一批演越剧的演员，他们才是大明星、大佬倌，他们身边才会跟着佣人。

B：你就一个人去片场，没有助理，下班自己拎包走人？

D：我从没有过助理。拍电视剧的时候，都是我一个人来回。1991年我来内地拍戏，因为要搭火车赶戏，才第一次用了助理。其实就是雇了一个剧务，来帮我拎行李、买火车票。

其实，在内地拍戏也有优点。首先，这里地方大；其次，有些工种是香港没有的，比如木工。他们的技术很好，我们想要什么东西，他们都能很快做出来。内地电影市场有自己的的危机，但长远来看，它一定会越来越好。但如果它一直不能产业化，未来还是会受到限制。

B：刘青云告诉我，你做监制和做导演的时候状态不太一样。做监制时，人比较和蔼；而做导演时，你就特别凶，脾气不好。是这样吗？

D：是。做导演压力很大，我自己都觉得精神分裂。电影是很不健康的行业，尤其是做编剧，尤其是要自编自导，这是最麻烦的事情。

B：可你经常一个人就把编剧和导演的事情给全包了，岂不是自找麻烦？

D：我的平衡力比较好，我会抽离出去。虽然没有什么信仰、宗教，但我有些方法。我很烦恼，焦虑的时候，就会在那里扫地。做电影这个行业，其实就是玩自己的情绪，非常不健康。我们所谓的正面情绪，其实就是要骗自己。写对白的时候，紧张、愤怒这些负面的情绪都写在里面，都需要你投入。这非常不健康，所有好的演员，基本上都会有精神问题。

B：所以，葛优会长年失眠，张国荣会有忧郁症？

D：对，这是很痛苦的。很多演员、创作人都会遇到精神问题。有的人应对得好，也有的人就去吸毒了。创作很苦，很不健康，压力很大。

B:你自己最不正常的时候，会做些什么事？

D：我在现场，脾气的确会不好，因为你很难找到一个班底，里面所有人都能达到你需要的水准。一看到不专业的事情，火就往上冒。我来拍片，不是为了训练新人，而是为了找一拨专业的人，一起来创作。看到很多人是在混饭吃，我就很难接受。

我们都是在大片场里成长起来的人，基本上每个人都很专业。做一个导演需要多少年的磨练，都要从副导演的位子上升上去。在老片场，你做副导演的时候，其实已经有了做导演的能力。我相信内地以前的片场也是如此，从每一个岗位升上去，都很不容易。

但现在糟糕了，影视这么火，根本找不到那么多人来工作，都是一批新升上来的。以前我们找到的人，副导演的能力其实可以当导演，摄影助理已经可以当摄影了；可现在，一切都倒过来了，还没到摄影助理的水平，他却已经当摄影了。由于现在市场很好，面临的最大问题就是：工作人员大多都不专心了。我干嘛要拍一个这么麻烦的导演的戏啊？我随随便便一年就能接4部戏，很快就能杀青，立马就能收钱，这多好。香港也曾遇到过这种情况，现在来内地也遇到了，烦就烦这些事情。

我的生活不能只有电影

B:你准备搬到北京吗？

D:我比较困难，我母亲92岁了。

B：还在用这个借口。

D:哈哈。第一，香港是故乡嘛；另外，北京这个城市没有海。上海稍微好一点，算是有海的，但看上去像河。还有一个原因，我不能生活中只有工作。拍《大魔术师》的时候，我在北京呆了好几个月，真的很痛苦。我不能几个月来在一个地方，从早到晚接触的只有电影；我不能每天遇到的人都是黄建新、冯小刚，找他们出来，除了谈电影还是电影。除了电影，我没别的东西了，这就很糟糕。在香港，我的生活圈里还有别的朋友，但是来到北京，我认识的所有人，都是和电影有关的。

B:既然港片主要的市场都在内地，你老呆在香港也行不通啊。

D：有些题材，就是你来北京住了，也拍不了。比方说，我在香港，可以拍女性题材电影，但让我来内地拍“杜拉拉”，我就不会拍。虽然看完电影之后，我觉得也差不多，但微妙的东西差别就太大了。我到了现场，完全不知道如何处理，做不了决定。就算我在北京住十年，也不行，我没有办法抓到那种感觉。你让张艺谋在香港拍戏，他也完全拍不好。

B：陈可辛、刘伟强、徐克这些香港导演基本现在都住到北京去了，但要真正把港片融入内地文化，还是很难。

D：我本来有一部美国片要拍的，要去新奥尔良，可我看完那个剧本就放弃了。当地的语言就等于是四川话，我怎么拍？你掌握不了那个语言，给我钱，我都不敢拍。那个语气、尾音，你没有办法判断。在北京，还算稍微好一点，起码知道情绪。

B:《大魔术师》做到什么程度了？

D:差不多剪好了。可能再过一个礼拜，就能坐下来配音了。它有足够的商业元素，但题材也不是我擅长的。最难做的就是平衡。它本身是一出严肃的戏，你要在严肃的时候搞笑，又不能很闹，分寸拿捏很困难。但我觉得影片还是会有20-30处笑点。

B：原来这是一部喜剧。你好久没和梁朝伟合作了，这些年他变化很大，这次合作彼此感觉如何？

D：我们曾经合作过两部戏，中间隔了好多年。不记得是哪一年的金像奖，我碰到他，问：“什么时候合作啊？”他说：“好，好。”但是后来，找他都找不到。他这次也拍得很开心，他很久没有拍喜剧了，上一部还是多年前和杨千拍《行运超人》。拍完《大魔术师》，他整个人都很放松。

B：今后监制这类的工作，你还会继续做吗？

D：不一定，我也试过，监制到最后，会想：唉，干脆自己拍算了。这要看对象，监制是很难处理的工作。有些人，你帮他，他还……这里面的人际关系很难处理。最后剪辑的时候是最困难的，涉及每个人对剧本细节的看法。有重大逻辑问题的，我一定会提出，但是牵涉个人喜好的，比如颜色、音乐，我就随便你。 ●